Zoznámte sa s nomináciou na Emmy, takže si myslíte, že môžete tancovať choreografa Al Blackstone

Keď choreograf Al Blackstone bol najatý na prácu na seriáli hitov Takže si myslíš, že vieš tancovať , bol to splnený sen. Úžasná však bola aj úloha vytvoriť vzrušujúce choreografie na Broadwayi a vyzvať tanečníkov. Cítil som veľký tlak, aby som sa prezentoval spôsobom, ktorý by vydržal na vysokej úrovni vzrušujúcej práce, na ktorú je televízne publikum zvyknuté, vysvetľuje plodný režisér, choreograf a pedagóg. Zaujímalo ma, či moje malé príbehy obstoja aj v celoštátnej televízii.

Našťastie jeho malé príbehy obstáli. Producenti požiadali Blackstone, aby bol sám sebou a čo najautentickejší. Blackstone. Nikdy som nebol pod tlakom, aby som zmenil svoje príbehy tak, aby sa zmestili do formy niekoho iného. A dúfajme, že na to ľudia odpovedajú v súvislosti s prácou, ktorú robím.

Autentický duch Blackstone a hlboko vášnivá - a často vtipná - práca sa vyplatila. Televízna akadémia v skutočnosti ocenila jeho diela, Muž, ktorý sa dostal preč a L-O-V-E, nomináciou na Emmy. Stále mám pocit, že to všetko môže byť sen, hovorí.

Viac sa podelil s Parade.

Čo inšpirovalo vaše diela nominované na Emmy Muž, ktorý sa dostal preč a L-O-V-E?

Muž, ktorý sa dostal preč, bol inšpirovaný zážitkom, ktorý som mal s niekým. Po týždňoch komunikácie na mňa zrazu prestali úplne reagovať. Bola to tvrdá lekcia, ktorú som sa musel naučiť o tom, ako sa chcem správať k mne a ako sa správať k ostatným. Mám sklon brať si veľké pocity alebo ponaučenia z mojich život a urobte z nich tanec. Nemôžem povedať to isté pre L-O-V-E, čo bol nápad, ktorý som pôvodne skúmal vo svojej šou Freddie sa zamiluje . [Blackstone režíroval, choreografoval a písal Freddie sa zamiluje ktorá bežala v divadle Signature Theatre v New Yorku.] Milovala som myšlienku lásky na prvý pohľad medzi mužom s pizzou a hladným slobodným človekom. Prišlo mi to hlúpe a romantický všetkými správnymi spôsobmi a bola to absolútna radosť.

Čo by mohlo ľudí prekvapiť SYTYCD ?

Väčšina ľudí predpokladá, že tón zákulisia je hlboko konkurenčný. Ale mal som opačnú skúsenosť. Je to jeden z najpriaznivejších a najláskavejších projektov, na ktorých som zhora nadol kedy pracoval. A vždy zanechávam zážitok ohromený štedrosťou a podporou ostatných choreografov, producentov a štábu.

Nemali vaši rodičia tanečné štúdio?

Moja mama a otec mali tanečné štúdio v Jersey Shore 44 rokov. Stále je a bola postúpená jednému z ich študentov. A stále učia tri dni v týždni. Obaja učili balet, step a džez a vždy zostali veľmi prepojení s tým, čo sa vyučovalo v New Yorku. Ako dieťa som rád hrával, ale nebol som skvelý študent. Moje prvé vystúpenie na pódiu bolo doslova v plienkach. Môj otec sa obliekol ako Veľký vták a vyniesol ma na pódium, aby som vystúpil s piesňou Rubber Ducky. Štúdio bolo takým prirodzeným rozšírením môjho domova. Vlastne bol pripojený k nášmu domu a prevádzkovaný mojimi rodičmi. Až na strednej škole som to začal skutočne brať vážne. Ale myslím si, že mi to pomohlo naučiť sa choreografovať. Štúdio bolo pre mňa priestorom na hranie, keď som vyrastal, a v mnohých ohľadoch stále je. Myslím si, že ak v dnešnej dobe dôjde k nejakej výzve, je to udržať to tak uprostred tlakov na vyprodukovanie veľkého množstva práce.

Čo vám dáva šťavu z práce v toľkých rôznych médiách, od televízie po pódium?

Som nútený neustále predefinovať svoj hlas. Slovo choreograf môže znamenať toľko rôznych vecí. Niekedy je to všetko o pohybe a o tom, ako sa používa na vyjadrenie niečoho publiku bez slov. Spolupráca s tanečnou spoločnosťou 10 Hairy Legs bola neuveriteľne prínosná, pretože som bol schopný napísať príbeh sám a vyrobiť niečo skutočne osobné. Ale pri mnohých mojich projektoch, najmä v divadle, je mojou úlohou robiť tanec, ktorý podporuje príbeh, bez toho, aby odňal pozornosť. Publikum by si nemalo všimnúť choreografiu, pretože vychádza organicky z hercov a zo situácií, ktoré prežívajú. Pracoval som na Off-Broadway show s názvom Pohľad na poschodie a ľudia od toho odišli s tým, že v tom nebolo veľa choreografií. A napriek tomu si nemyslím, že som na projekte niekedy pracoval tvrdšie. Môže byť veľmi náročné neustále meniť prevodové stupne, ale v konečnom dôsledku to môj vzťah s pohybom a príbehom stále zamrzlo.

Každý mesiac organizujete charitatívny tanečný večierok v Brooklyne s názvom Sole Therapy. Môžete nám o tom povedať viac?

Samotná terapia začala, pretože môj drahý priateľ a spolupracovník Heather Lang a chcel som usporiadať večierok s cieľom získať peniaze pre ACLU. Je vydatá za úžasného House DJ. A mal niekoľko priateľov, ktorí sa chystali na večierok. Poznali promotéra s menom Samir Hall ktorý nám ponúkol pomoc pri získavaní organizované . Klubová scéna bola posledných pár rokov veľkou súčasťou môjho života, pretože môj vzťah k tancu sa čoraz viac orientoval na prácu. Potreboval som sa znova spojiť s tým, čo sa mi na tanci na prvom mieste páčilo - s tým pocitom čistej slobody a hry a spojenia s hudbou. Ako učiteľa tanca ma šokovalo, ako málo tanečníkov niekedy chodí tancovať. Zabudli, ako tancovať kvôli tancu. Sole Therapy sa stala miestom, kde sa tanečníci stretávajú a tancujú bez choreografie a bez priemyselného uhla. A to všetko pri získavaní peňazí pre dobrú vec.

Čo by ste odkázali ľuďom, ktorých už veľmi bolí navštevovať tanečné kurzy alebo tancovať, ale považujú ich za príliš nekoordinovaných?

Tanec je pre každého, čistý a jednoduchý. Je to súčasť toho, čo nás robí ľuďmi, a je to vzácny dar. Nejde o to byť dobrý. Ide o to, aby sme opustili očakávania, ktoré sme si vložili, a užili si ten okamih. Je tu tá pravá trieda pre vás. Ak ju nenájdete, nájdite miestnosť, pustite si hudbu a vytvorte si vlastnú triedu. Nikdy v živote som neprežil žiadny okamih, ktorý by som strávil tancom, ktorý by som ľutoval. A to je veľa okamihov.

(Foto: Susan Stripling)