Týchto 24 diel v Louvre je nevyhnutným kúskom - a teraz si ich môžete prakticky pozrieť

Da Vinciho Mona Lisa. Michelangelo’s Dying Slave. Vermeer’s The Lacemaker.

Tieto ikonické umelecké diela a nekonečné ďalšie umelecké bohatstvo sa nachádzajú v Louvri. Toto majestátne úžasné parížske múzeum je dvojmíľovým pokladom plným umenia a starožitností z obdobia pred 4 000 p. Múzeum obsahuje toľko vystaveného umenia, že sa hovorí, že kým to všetko uvidíte, trvalo by to asi 200 dní, pričom každý kúsok by strávil iba 30 sekúnd.

Teraz si predstavte, že máte všetko toto umenie na dosah ruky.

To si netreba predstavovať! Louvre nedávno oznámil, že viac ako 482 000 kusov bude k dispozícii online na ich novo spustenej webovej stránke, žalúzia.fr a online databáza, zbierky.louvre.fr . Na tejto bezprecedentnej platforme bude každý jednotlivý kus zbierky múzea, vrátane tých, ktoré sú uložené alebo majú dlhodobú výpožičku, viditeľné na jednom mieste - a v užívateľsky príjemnom a pohlcujúcom formáte.

Súvisiace: Musíte navštíviť prezidentské múzeá v USA

Databáza obsahuje diela z Louvru, Musée National Eugène-Delacroix, sochy zo záhrad Tuileries a Carrousel a diela zvané „MNR“. (MNR znamená Musées Nationaux Récupération alebo National Museums Recovery. Tieto diela boli obnovené po druhej svetovej vojne a boli zverené do Louvru, kým ich nebude možné vrátiť ich legitímnym vlastníkom.)

Louvre oprašuje svoje poklady, povedal aj najmenej známy Jean-Luc Martinez , prezident a riaditeľ Musée du Louvre vo vyhlásení. Prvýkrát má ktokoľvek prístup k celej zbierke diel z počítača alebo smartfónu zadarmo, či už sú vystavené v múzeu, zapožičané, aj dlhodobé, alebo v sklade. Ohromujúce kultúrne dedičstvo Louvre je teraz len jedno kliknutie!

Martinez dúfa, že digitálna zbierka bude inšpirovať ľudí, aby si ich mohli prezrieť osobne, keď je to bezpečné. (Múzeum je zatvorené od marca 2020.) Ale dovtedy je to vynikajúci spôsob, ako to celé nasať. Ak teda nemôžete cestovať do Francúzska, tu je 24 diel, ktoré musíte vidieť z online zbierky Louvre. Ale neobviňujte nás, ak stále prechádzate týmito cennými prácami o hodiny neskôr!

Musíte vidieť Works at The Lourve

1. Michelango’s Dying Slave

(RMN Raphaël Chipault)

Umierajúci otrok Michelanga bol pápežom Júliusom II. Objednaný v roku 1513 ako súčasť pápežovej hrobky. Socha je známa svojím realizmom. Michelangov otrok je taký dynamický a živý, že inšpiroval zástupy umelcov, ktorí túžili zopakovať jeho zmyselný štýl.

2. Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

(Angèle Dequier)

Mona Lisa od Léonarda da Vinciho je považovaná za jeden z najslávnejších obrazov na svete a píše sa o ňom viac ako o ktoromkoľvek inom umeleckom diele. Maľovaná v rokoch 1503 až 1506 bola modelka Lisa del Giocondo členkou florentskej Gherardini. rodina a manželka bohatého obchodníka s hodvábom. Na rozdiel od mnohých iných obrazov vyniká Mona Lisa, pretože da Vinci upozorňuje na jej tvár a na ňu usmievať sa / neusmievať sa a maľuje ju tak realisticky.

3. Regentský diamant

(Stephane Marechal)

Pre niektorých vážnych blingov je The Regent Diamond jedným z najčistejších diamantov na svete. Odhaduje sa, že s hmotnosťou 140,64 karátu má hodnotu viac ako 61 miliónov dolárov.

4. Jacques-Louis David’s Interaction of the Sabine Women

(Angèle Dequier)

Jacques-Louis David’s The Intervention of the Sabine Women z roku 1799 rozpráva príbeh lásky dobývajúcej vojnu. Na tomto epickom 17 metrov dlhom obraze sa sabínske dievča menom Hersilia ocitlo uprostred konfliktu medzi sabinskými mužmi a Rimanmi a prosí o mier. Toto dielo bolo považované za prísľub, že sa ľudia spoja po francúzskej revolúcii.

5. Albrecht Dürer’s Portrait of the Artist Holding a Thistle

(Erich Lessing)

Portrét umelca držiaceho bodliaka od Albrechta Dürera bol namaľovaný v roku 1493. Dürer bol priekopníkom, pretože vytvoril niektoré z prvých autoportrétov v západnom umení. Tento kúsok namaľoval, keď mal iba 22 rokov.

6. Zlatá truhlica Ľudovíta XIV

(Stephane Marechal)

Zlatá truhlica Ľudovíta XIV., Ktorú vyrobil zlatník Jacob Blank, pochádza z roku 1675. Aj po francúzskej revolúcii sa tejto majestátnej truhlici podarilo zostať neporušená. Jeho päť zlatých panelov je navrhnutých s ružami, tulipánmi, zinniami, narcismi, karafiátmi a ľaliami, všetky sú usporiadané symetricky.

Súvisiace: Prezrite si umeleckú zbierku toaletných sedadiel 96-ročného muža

7. Venuša de Milo

(Anne Chauvet)

Venus de Milo siaha až do roku 130 pred n. L. A je považovaný za jeden z najobľúbenejších kúskov starogréckeho sochárstva. Kus je vyrezaný z mramoru sochárom Alexandrosom z Antiochie. O šesťmetrovej dramatickej soche sa hovorí, že je jednou z veľkých výnimiek zo starovekého Grécka.

8. Múmiový portrét mladej ženy

Tento múmiový portrét mladej ženy je tiež známy ako L’Européenne. Jeho počiatky siahajú až do obdobia 120 až 130. Tieto portréty na drevených paneloch sú jedným z najslávnejších príkladov egyptského umenia a prežili z antiky.

9. Tizianova žena so zrkadlom

Tizianova žena so zrkadlom pochádza z roku 1515. Obraz je považovaný za nádherné manželstvo farieb a kompozície. Je to tiež jeden z erotickejších obrazov svojej doby.

Súvisiace: 14 z najinšpiratívnejších citátov umelkyne Fridy Kahlo o živote, láske a smiechu

10. Okrídlené víťazstvo Samothraky

(Philippe Fuzeau)

Krídlové víťazstvo Samothraky, ktoré bolo vytvorené okolo rokov 220 - 185 pred Kr., Je považované za jedno z najväčších majstrovských diel gréckeho sochárstva. Bohyňa Nike stojí na prove lode s výhľadom na svätyňu Bohov. Socha merajúca osem stôp bola údajne vyrobená na počesť spoločnosti Nike a na oslavu akejsi námornej akcie. Podľa historika umenia H. W. Jansona je pri prúdení drapérie Nike takmer cítiť vietor proti moru.

11. Johannes Vermeer’s The Lacemaker

Jeden z najinovatívnejších svetových umelcov, Johannes Vermeer, namaľoval The Lacemaker od roku 1669 do roku 1670. Dokončený na konci život , je to jeden z najlepších príkladov holandského realizmu a je zameraný na každodenný život so živými detailmi, ako je zložitý golier tvorcu čipiek. Aj napriek tomu, že obraz má rozmery iba 9 palcov x 8 palcov, má obraz trojrozmernú kvalitu.

12. Veľký odalisk

(Angèle Dequier)

La Grande Odalisque, ktorú namaľoval v roku 1814 Jean-Auguste-Dominique Ingres, sa pri svojom debute považovala za zjavenie. Stále je. Ingres namaľovala ženské telo tým najsmyselnejším spôsobom.

13. Vor Medúzy

(Michel Urtado)

Francúzsky romantický maliar Théodore Géricault dokončil Raft na Medúze v roku 1819, keď mu bolo len 27 rokov. Obraz zobrazuje príšerný vrak lode francúzskeho kráľovského námorníctva Medusa, ktorá bola 13 dní na mori. Obraz je známy svojou brutalitou a surovými emóciami.

14. Betsabé pri jej kúpeli

(Angèle Dequier)

Obraz Rembrandta van Rijna z roku 1654, Bathsheba at her Bath, je jedným z najslávnejších obrazov Bathsheba. Rembrandtovo použitie svetla je zjavením. Obraz je nielen zmyselný, ale tiež vyjadruje empatiu voči Bathshebe, ktorá dostala znepokojujúci list kráľa Dávida.

15. Sainte Marie-Madeleine od Gregora Erharta

(Pierre Philibert)

Sainte Marie-Madeleine od Gregora Erharta je na rozdiel od väčšiny sôch sv. Márie Magdalény. Z rokov 1515 až 1520 je zmyselnejšia a zakrývajú ju iba vlasy.

16. Veroneseho svadobná hostina v Káne

(Angèle Dequier)

V Louvri, priamo oproti Mone Lisa, sa konajú Veronese’s Wedding Feast v Káne. Zatiaľ čo sa Mona Lisa javí ako nová lesklá hračka, ktorá si získava všetku pozornosť, tento obraz je známy svojou žiarivou víriacou farbou. Pochádza z roku 1563 a netreba ho prehliadať. Obrázok zobrazuje zázrak, keď Ježiš premenil vodu na víno na svadbe v Káne.

17. Psychika oživená Cupid’s Kiss

(RMN Raphaël Chipault)

Antonio Canova vyrezával Psyche Oživený Cupid’s Kiss v roku 1787. Považovaní za neoklasicistický zázrak, milenci sú plní vášne. Mramorová socha bola inšpirovaná antickou mytológiou.

18. Sloboda, ktorá vedie ľudí

(Angèle Dequier)

Olejomaľba Liberty Leading the People z roku 1830 od Eugèna Delacroixa pripomína revolúciu v júli 1830, keď bol z trónu stiahnutý francúzsky kráľ Karol X. S talentom Delacroixa používať expresívne rukopisy dokázal vytvoriť modernú krajinu. Žena v strede, ktorá údajne zosobňuje slobodu, má šaty, ktoré sa objavujú v neustálom pohybe. Je to nielen moderné, ale kývnutie na grécke sochy, ako napríklad Okrídlené víťazstvo Samothraky.

19. Sarkofág manželov

(Philippe Fuzeau)

Sarkofág manželov je považovaný za majstrovské dielo etruského umenia a pochádza z rokov 520 až 510 pred naším letopočtom. Kus, ktorý slúžil aj ako pohrebná nádoba, sa našiel v talianskom Cerveteri. Je známy pre svoje jemné detaily a prejav lásky medzi týmto párom. Obraz všeobjímajúcej dvojice je obzvlášť dojemný, pretože väčšina ľudí v tom období verila v život po smrti.

20. Lev s hadom

(Thierry Ollivier)

Leva s hadom vytvoril Antoine-Louis Barye v roku 1832. Bronzový kus, ktorý meral štyri stopy päť stôp, bol v Tuileries od roku 1836 až do Louvru 1911. Barye je známy svojimi majstrovskými a realistickými vyobrazeniami sochárstva. zvieratá.

21. Cheat Georges de La Tour’s s esom klubov

(Angèle Dequier)

Cheat Georges de La Tour’s s esom klubov je majstrovským dielom zo sedemnásteho storočia. Jeho zdobené kostýmy a farby vytvárajú žiarivé tablo. Historici milujú, ako podvodník ukazuje karty divákovi, ktorý sa stane súčasťou schémy.

Sprievod denne

22. Sediaci písač

Socha Sediaceho pieskára pochádza z rokov 2450 až 2325 pred naším letopočtom alebo 2620 až 2500. Toto staroegyptské umelecké dielo bolo nájdené v roku 1850 severne od aleje sfingy vedúcej k Sakkáre v Serapeu. Oči sa považujú za pisárov. Oči sa považujú za výnimočné pre svoje zložité detaily.

23. Drapér sediacej figúry

Drapér sediacej postavy od Leonarda da Vinciho je zázrakom z obdobia rannej renesancie. Bola vytvorená v roku 1473 a pozornosť je zvlášť živá. Historici poukázali na jemnosť tieňa a svetla, ktoré vytvoril da Vinci.

24. Hermafrodit

Po celom svete existuje niekoľko spiacich hermafroditských sôch. Jednou z najznámejších je starodávna mramorová socha Hermafrodita v Louve v nadživotnej veľkosti, ktorá sa odhaduje na 2. storočie pred naším letopočtom. Socha leží na vlajúcom matraci, ktorý vyrobil veľký sochár Gian Lorenzo Bernini a ktorý si objednal kardinál Scipione Borghese v roku 1608. Posteľ vyzerá ako živá vďaka rímskemu barokovému majstrovi Berninimu.

Ďalšie, tie najlepšie nástenné maľby a pouličné umenie v každom štáte.