Zaradili sme 51 najlepších animovaných filmov všetkých čias, od Snehulienky po dušu

Tieto zábavné animačné klasiky sú to najlepšie z trvalej a stále sa rozvíjajúcej formy moderného umenia. Na oslavu vydania Disney / Pixar’s Duša (teraz vysielané na Disney +) vám prinášame konečné poradie najlepších animovaných celovečerných filmov vôbec. Z ručne kreslených majstrovských diel Walt Disney k moderným technologickým zázrakom od spoločností Pixar, Laika a Illumination milujeme animované filmy, pretože v najlepšom prípade ponúkajú neobmedzené možnosti rozprávania. V tomto zozname berieme do úvahy celkovú kvalitu každého filmu, kultúrny vplyv, jeho vek a opätovnú pozerateľnosť.

Tu sú vzostupne 51 najlepších zaradených animovaných filmov všetkých čias.

Najlepšie animované filmy všetkých čias

(Osvetlenie)

51. Ja opovrhnutiahodný (2010)

Tu sa začala mánia prisluhovačov s touto potešujúcou počítačovou animáciou rodina film, ktorý je viac neuctivý a smeje sa z brucha ako väčšina podobných obrázkov. Hlas Steva Carella hviezdi ako Gru, supervillain, ktorý po prijatí troch mladých dcér objaví svoju jemnú stránku. V tejto teraz už megafranchiscii nasledovalo viacero pokračovaní a prequelov. Minions: The Rise of Gru je určený na letné vydanie.

päťdesiat. Kung fu panda trilógia (2008 - 2016)

Všetky tri živé filmy z tejto série sa veľmi odporúčajú - ale druhá časť je najlepšia. Pokračovanie, ktoré je hlbšie, temnejšie, umeleckejšie a ambicióznejšie ako jeho predchodca Po ( Jack Black ) a Zúrivá päťka bojujú so zlým bielym pávom lordom Shenom ( Gary Oldman ), ktorý sa pokúša dobyť Čínu. Režírované Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 zarobil 665 miliónov dolárov. Bol to najviac zarábajúci film režírovaný ženou až do súčasnosti Zmrazené o dva roky neskôr; najviac zarábajúci film režírovaný do roku 2019 iba ženou Zázračná žena . Hlasové talenty Bryan Cranston , Kate Hudson a J.K. Simmons pomohla tretej časti roku 2019 ukončiť sériu na vysokej úrovni.

(Animačné štúdiá Walta Disneyho)

49. Moana (2016)

Ohromujúce 3D výhľady a ušné červy, ktoré si klepú na špicu, sú vrcholom hudobného komediálneho dobrodružného filmu Disney Studios o polynézskom dievčati, ktoré sa pomocou poloboha vydáva na záchranu svojho ostrova pred chorobou. Príbeh je dosť rutinný, ale audiovizuálna pôvabnosť je prenosná. Nominovaný za najlepšieho animovaného celovečerného Oscara, ktorý podľahol rovnakému štúdiu Zootopia .

48. Tvoje meno (2019)

Vďaka bohatému príbehu - a vynikajúcemu vizuálu zladenému s nezabudnuteľným skóre - sa táto animovaná teenagerská rom-com fantasy výmena medzi telami stala kritickým miláčikom a piatym filmom s najvyššou tržbou v histórii japonských pokladní. Americký remake naživo je vyvíjaný v spoločnosti Paramount.

47. Fantastický pán Fox (2009)

Wes Anderson Prvý animovaný film a prvá adaptácia sú založené na Roald Dahl Kniha z roku 1970 o slepej uličke medzi farmármi a mazanou rodinou líšok. Verný duchu Dahla a vynikajúci rodinný film všetkých čias Willy Wonka a továreň na čokoládu , Fantastický pán Fox je sebavedome čudné a svojím spôsobom vystrašujúce niekoľko filmov podobného žánru. Andersonov stop-motion z roku 2017 Ostrov psov mal úchvatné umelecké diela - a veľa nepríjemných rasovo necitlivých vecí.

Súvisiace: 151 najlepších hodnotených hororových filmov všetkých čias

(Warner Bros.)

46. Lego film (2014)

Umiestnenie produktu sa stretáva s multiplexnou zábavou a umením vo vtipnom, meta prekvapujúcom kritickom miláčikovi, ktorý spolu s ním Strážcovia galaxie toho istého roku vyrobené Chris Pratt jedna z najväčších filmových hviezd na svete. Všetko bolo o niečo menej úžasné v takom, menej efektnom a oneskorenom pokračovaní.

Štyri, päť. Kniha džunglí (1967)

Vydané 10 mesiacov po smrti Walta Disneyho (toto je posledný film, ktorý produkoval), Kniha džunglí prispôsobené Rudyard Kipling Kniha z roku 1894 s nezabudnuteľnými postavami a chytľavými piesňami. Jon favreau Elektrizujúci hybridný reimagining z roku 2019 naživo zostáva hranou vysokej hodnoty pre remaky spoločnosti Disney.

44. Duch v škrupine (devätnásť deväťdesiat päť)

Futuristické animé v prvom spustení, ktoré predtým dosiahlo kultový status na domácom videu, sleduje kyborského agenta a premýšľa nad témami identity a technológie. V roku 2019 bol prerobený na hollywoodsky akčný obrázok bez hrania, bez života a neslávne vybielený.

43. Mulan (1998)

Disney hrá plnú wuxiu vo víťaznej zmesi ženského zmocnenia, zápasov s vysokými vkladmi a svetlého, niekedy anachronického humoru. Pravdepodobne fotogenický remake roku 2019 naživo bol väčšinou premárnenou príležitosťou, s akciou, ktorá mala akosi menšiu váhu ako karikatúra, a spojením milovaného Mushu ( Eddie Murphy ) za údajný realizmus - pri pridaní zlej dámy, ktorá sa transformuje na vták niekedy. Zvláštne.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

55. animovaná funkcia spoločnosti Disney prináša neobvykle ambiciózne vzory. Odohrávajúci sa v metropole antropomorfných cicavcov, hybridnej ságy / komédie Zootopia má veľa na mysli: systémový rasizmus, sociálne nepokoje, dokonca závislosť a nelegálny obchod s drogami. Je to odvážne úsilie, ktoré prináša zábavný obraz, ktorý si rodiny môžu pasívne vychutnať - a podtext, ktorý pretrváva u zrelého publika.

41. Coraline (2009)

V hlavnej úlohe s hlasovým talentom Dakota Fanning a Teri Hatcherová , Coraline je založený na rovnomennej fantasy novele od Neil Gaiman , Laikina oslnivá animácia stop-motion sa používa na vyrozprávanie príbehu dievčaťa, ktoré v dverách svojho nového domova objaví paralelný vesmír s temnými tajomstvami.

(Disney)

40. Zmrazené (2013) a Frozen 2 (2019)

Tu sa zbavíme nutkania urobiť to tak. Disneyho smeč z roku 2019 a jej mierne vynikajúce pokračovanie patria medzi filmy s najvyšším príjmom všetkých čias a je ľahké sa nechať očariť prevratnými a posilňujúcimi správami pre mladé dievčatá.

39. Kokos (2017)

Veľa sa toho popísalo o tom, s akou brilantnosťou Pixar spracováva tému smrti a smútku. Príklad: Oscarom ocenená hudobná dráma Kokos , zameraný na ctižiadostivého hudobníka, ktorý sa ocitá vo farebnej Zemi mŕtvych.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi Autobiografická dráma - založená na jej vlastnom grafickom románe - je bildungsroman odohrávajúci sa na pozadí iránskej revolúcie. Je to trýznivé, vzpurné, niekedy vzrušujúce. Viazaný na cenu poroty na filmovom festivale v Cannes 2007.

(So ​​súhlasom spoločnosti Fox Home Entertainment)

37. Ako si vycvičiť draka trilógia (2010 - 2019)

Puto medzi človekom a zvieraťom je skúmané s účinnosťou ťahania za srdce v ságe o Vikingoch, bojoch s drakmi - DreamWorks a chlapcovi a jeho milovanom miláčikovi. Kontrola kvality bola počas celej série skutočne pozoruhodná. Všetci sú prvotriednou rodinnou zábavou.

36. Kuracie mäso (2000)

Aardmanova rodinná komédia stop-motion sa môže pochváliť vtipom, prekvapivým sústom a crackerským vystúpením z roku Mel Gibson . Vysokoenergetická priadza o pokuse o útek z puču bola medzinárodným hitom štúdia, ktoré nás priviedlo k spoločnosti Wallace & Gromit.

35. Príšerky s.r.o. (2001)

Vďaka vtipnému, horkosladkému rozprávaniu, pokroku v animácii - najmä detailom vlasov a iných materiálov - a hlasovým talentom Billy Crystal a John Goodman , Štvrtý výlet spoločnosti Pixar bol veľkou výhrou.

Nominovaný na úvodného Oscara za najlepšiu animovanú hru, s prehrou Shrek . Menšie - aj keď určite dostatočne odvádzajúce a zábavné - pokračovanie Monsters University nasledoval v roku 2013.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Princezná Mononoke (1997)

Krvavý, vzrušujúci, fantastický epos o vzťahu človeka s príroda od Štúdia Ghibli a režírovaný legendárnymi Hayao Miyazaki sám, Princezná Mononoke je tiež pozoruhodný za starostlivosť, ktorá bola venovaná jeho uvoľneniu v štáte. Hollywood produkoval anglický re-dub čiastočne napísaný autorom fantasy Neil Gaiman , a predstavujúci hlasový talent zo zoznamu A, ako napr Claire Danes , Billy Crudup a Gillian Anderson . Americký distribútor mal v úmysle pôvodne urobiť nejaké úpravy filmu pre jeho uvedenie v USA. Potom Miyazaki poslal spoločnosti Weinstein Company meč katana s priloženou poznámkou, v ktorej bolo jednoducho napísané, No Cuts.

33. Batman: Maska fantázie (1993)

Tento náladový neo-noir je silnejší ako ktorýkoľvek z hraných Batmanových filmov 90. rokov, ktoré ho nasledovali Animovaná séria „Bruce Wayne vyšetruje zlovestného imitátora… a zamiluje sa. Je potrebné vyrobiť prípad Mark Hamill byť najlepším žolíkom všetkých čias.

32. Wolfwalkers (2020)

Medzinárodná koprodukcia a najpútavejší animovaný film roku 2019 spája zasnené fantasy keltské fantasy snímky s veliteľskou hlasovou prácou. Najnovšia funkcia Cartoon Saloon, vynikajúca skôr ako nádoba na objavovanie a očarovanie než na naratívne konflikty, pripomína prácu majstra Miyazakiho.

(Disney)

31. Hrbáč Notre Dame (devätnásť deväťdesiat šesť)

V niektorých kruhoch tento dostane povolenie na zjemnenie prvkov Victor Hugo Román z roku 1831. Pozrite sa, keby sa všetko na stránke dostalo na obrazovku, celá generácia detí by stále bola na terapii a bola by to prvá Disneyho karikatúra s hodnotením R. Ako to je, Hrbáč Notre Dame je dosť intenzívny, nehovoriac o dojímavých, vtipných, skôr dych vyrážajúcich a operných. V štvorhviezdičkovej recenzii Roger Ebert označil za vrchol vrcholnej Disneyho renesancie, ktorá sa začala Malá morská víla a skončilo sa na prelome storočí.

Upozornenie na tučné vyhlásenie: Tony Jay Sudca Claude Frollo, ktorý vyvoláva strach, narcistický a genocídny, bol najkrútenejším a najdesivejším darebákom Disneyho od neúprosnej nevlastnej matky Snehulienky. Porovnajte Frollov fanatizmus, mindráky a nenávisť so zloduchmi ako Jafar a Captain Hook. Tí dvaja vyzerajú v porovnaní s nimi rozkošne, však?

(Disney)

30. Wreck-It Ralph (2012) a Ralph Rozbíja internet (2018)

Títo Wreck-It-Ralph filmy sú také, tak dobré. Lepšie, než za čo dostanú kredit. Obaja sa zaoberajú neobvykle mäsitými témami pre publikum všetkých vekových skupín. Prvý vyjadril, že sú to naše neobvyklé neobvyklé vlastnosti - závady, ak chcete -, ktoré nám z dlhodobého hľadiska slúžia. Odohrávajte arkádové hry originálu a potom sa vrhnite na celý internet, Ralph Rozbíja internet je sladký, jemný príbeh o práci, ktorá je potrebná na udržanie trvalých priateľstiev - čo, priznajme si, nie je vždy ľahké. Na 91. ročníku bol nominovaný za najlepšiu animovanú hru akademické ocenenia . Charakteristicky úžasné Gal Gadot pripojil sa k vracajúcim sa hlasovým hviezdam John C. Reilly a Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: Prekliatie zajaca vlkolaka (2005)

Stop-motion komédia od Aardmana je úplne veselá. Crackerjack, dobromyseľné duo medzi mužmi a psami Wallace a Gromit sú rovnako milé ako všetky postavy v animácii. Máme slabé miesto pre Gromita, tichého psa, ktorý je akosi asi taký expresívny ako Meryl Streep iba s obočím a rečou tela.

28. Akira (1988)

Štylizovaný cyberpunkový triler s bleskom, ktorý sa odohráva v dystopickom, postapokalyptickom Tokiu, Katsuhiro Otomo Je ikonický Akira je skúšobným kameňom pre akciu, sci-fi a animáciu. Bez Akira , Matrix to by nebola vec. Je to také jednoduché.

(Getty Images)

27. Alenka v ríši divov (1951)

Trinásta animovaná funkcia Disney je základným pojmom na veľkej obrazovke Lewis Carroll Klasická kniha. Následné opatrenia vydané RKO Popoluška vo svojom úvodnom spustení dostal vlažný príjem, ktorý sa nakoniec stal kultovou klasikou (vďaka opätovným vydaniam psychedelických filmov zo 70. rokov) a kriticky prehodnotený. V roku 2019 bol prerobený na nekonečne nafúknutý a vysoko výnosný trhák.

26. Duša (2020)

Jednoducho povedané, spoločnosť Pixar to dokázala znova. A meditácia z život , smrť, metafyzický a jazz, Duša je špičkový produkt Pixar na každom kroku. Duša pravdepodobne vyhrá Oscara za najlepšiu animovanú postavu, je veľmi pravdepodobné, že kývnutie na najlepší obraz bude - a inovatívna hudba z filmu Trent Reznor , Atticus Ross a Jon Batiste je zámok pre Najlepšie pôvodné skóre.

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Zábavné a srdečné dielo závratného vynálezu,DoPavúk- Veršje Spideyho prvý úplne animovaný divadelný výlet. S textúrou ako živý obraz,Pavúk- Veršje jedným z najidiosynkratickejších, sebavedome originálnych umeleckých diel, ktoré za posledné roky zasiahlo multiplexy - od ľubovoľného žánru -, a preto Spideyho kriticky uznávaná rotácia cez multiverse otvorila už aj tak impozantné dedičstvo tejto veľkej postavy na neobmedzené možnosti. Získalo Oscara za najlepšiu animovanú hru.

Súvisiace: 51 najlepších hodnotení superhrdinov všetkých čias

24. Aladin (1992)

Skladateľ Howard Ashman , ktorý sa tiež spoluautorom hudby Malá morská víla a Kráska a zviera , zomrel kým Aladin bol stále vo výrobe a je zvečnený v týchto ikonických partitúrach. Tiež Aladin Genie je jeden z najgeniálnejších vynálezov v histórii animácie, klaun, ktorý sa dokázal morfovať a formovať tak, aby vyhovoval jedinečnému vtipu a fantázii Robin Williams . Toto je najzábavnejší film z celého kánonu Disney a svedčí o Williamsovej genialite.

2. 3. Hrob svetlušiek (1988)

Isao Takahata ‘S Hrob svetlušiek , podľa japonskej poviedky od Akiyuki Nosaka , je ťažká vojnová dráma o dvoch mladých súrodencoch, ktorí sa snažia prežiť počas posledných mesiacov druhej svetovej vojny. Pravdepodobne kvôli svojmu tragickému a nekompromisnému obsahu bol film pôvodne kasovým neúspechom v Japonsku a USA, ale postupom času sa stal medzinárodne uznávaným ako majstrovské dielo. Jemne snové a maliarske kresby zodpovedajú neochvejnému humanizmu príbehu.

(Disney)

22. Popoluška (1950)

Walt Disney urobil kariéru rizika a odvážnych krokov. Po drahých produkciách Pinocchio , Bambi a Fantázia všetko bombardované pri pokladni (neskôr, keď na domácom videu našiel úspech a uznanie, ktoré si zaslúžia), jeho štúdio veľkolepým spôsobom odvrátilo bankrot hudobnou fantasy adaptáciou často prispôsobenej rozprávkovej klasiky. Dnes to zjavne nie je celkom na úrovni svojich predchodcov, pokiaľ ide o charakter a dej, ale napriek tomu je to klasika. Jej ohromujúci finančný úspech uviedol Disney do novej éry.

dvadsaťjeden. Železný obr ( 1999)

Pol desaťročia predtýmÚžasňákovi, Brad Bird získal uznanie za túto tradične animovanú bájku osamelého chlapca, paranoidnú vládu a mimozemského robota s prízvukom v štýle Art Deco. Kasová bomba v roku 1999, Železný obr sa v súčasnosti považuje za modernú klasiku.

dvadsať. Dumbo (1941)

Jednoduchý a milý film, ktorý zabalil veľa príbehu do 64 minút, bol Disneyho oscarový muzikál o slonovi v cirkuse, relatívne skromnou produkciou, najziskovejším filmom 40. rokov štúdia. V roku 2019 prerobený s brusne ľadovým nádychom a priniesol zmiešané negatívne recenzie. Keď sa pôvodný klasický hit Disney +, neslávne známy Jim Crows bol upravený.

19. Nočná mora pred Vianocami (1993)

Ako dovolenková klasikaGremlins, táto červenokrvná halloweensko-vianočná mašupa je jedným z najdesivejších filmov, aké boli kedy - zdanlivo - zamerané na deti. TheTim BurtonProdukovaný stop-motion muzikál sa stal tak ikonickým a populárnym, že sa stal jeho vlastnou značkou, je však potrebné pamätať na to, aký osobitý je film z jeho vlastných zásluh. TheDanny Elfmanpiesne strašia a vizuál inšpirovaný nemeckým expresionizmom vyráža dych. Filmový kritikRoger Ebertdokonca porovnal obrázok s Hviezdne vojny .

Súvisiace: 14 základných vianočných filmov, ktoré si nemôžete nechať ujsť

18. Leví kráľ (1994)

Bez nedostatku chytľavých melódií, nezabudnuteľných antropomorfizovaných postáv, humoru a drámy, táto africky pripravená voľná adaptácia Hamlet bol jedným z finančne najúspešnejších filmov 90. rokov, a to z dobrého dôvodu. Hraný remake hraný naživo, aj keď nie v skutočnosti, získal zmiešané recenzie (upozornenie na Záhadné údolie!) A je momentálne najviac zarábajúcim animovaným filmom všetkých čias.

17. Môj sused Totoro (1988)

Jedno z Miyazakiho definujúcich diel sa sústreďuje na dve mladé sestry, ich chorú matku a čarovných duchov. Postupom času sa stal všeobecne považovaným za jeden z najväčších rodinných filmov. Jednou z najlepších funkcií HBO Max je, že takmer všetky filmy Ghibli vrátane Totoro , sú teraz na dosah ruky predplatiteľa.

(Pixar)

16. Úžasňákovi (2004)

Jediný dobrý film Fantastická štvorka ďalej ustanovil Brada Birda ako nového majstra animácie. Úžasňákovi je štýlový, retro a bez dychu dynamický - okrem iného je to moderná akčná klasika s viac srdcervúcimi momentmi ako väčšina výbuchov s hodnotením R. Po ňom nasledovalo lukratívne pokračovanie z roku 2018, ktoré bolo zábavné, ale ponáhľalo sa a chýbalo neobvykle pomalé napaľovanie a postupné vytváranie znakov, vďaka ktorému bol originál tak nezabudnuteľný.

pätnásť. Ratatouille (2007)

Majstrovské dielo Brada Birda o Remyovi, potkanovi, ktorý sníva o tom, že sa stane kuchárom, je dojímavým portrétom bojujúceho umelca. Koniec roka je bez slov Ratatouille , v ktorom ľadovo chladný, zdanlivo nepreniknuteľný kritik potravín Anton Ego ( Peter O’Toole ) si zahryzne do Remyho varenia a s radosťou sa prenesie do detskej pamäti. Sila kina.

14. WALL-E (2008)

Pixar ukázal, že sa gravitácie majú uvoľniť WALL-E , postapokalyptický romantická komédia epos o robotoch, ktorý je pri dlhých úsekoch úplne bez slov. Ako mohlo byť všeobecné publikum v dvadsiatom prvom storočí v styku a vcítilo sa do robota, ktorý ledva povie jediné slovo ?! No, veľké oči, dobrosrdečné, citlivé a romantické WALL-E sú jedným z produktov spoločnosti Pixarnajväčšídivy a jeho nebezpečná cesta vesmírom pre ženu (robot znejúcu ako žena), ktorú miluje, nie je ničím iným ako strhujúcim. Môžete očakávať, že tento film zostarne rovnako dobre ako vynikajúce ticho komédie z Charlie Chaplin a Buster Keaton , a ako bonus navyše, WALL-E je skutočne provokatívne dielo sci-fi.

(Disney / Pixar)

13. Hore! (2009)

Druhyanimovanýfilm v histórii nominovaný na Oscara za najlepší film po roku Kráska a zviera , Hore! je Pixar na vrchole svojich síl a ich odhodlania vytvárať inteligentné filmové udalosti, ktoré priťahujú malé i veľké publikum. Ikonické úvodné päťminútové otvorenie, ktoré vyčerpáva slzné kanály Hore! sú zjavením pre animované cestovné vhodné pre deti. Scenár nominovaný na Oscara Peťo doktor , Bob Peterson a Tom McCarthy (ktorý neskôr získal Oscara za písanie Reflektor ), nevyhýba sa tupo pochmúrnym zobrazením zanedbávania detí. K dispozícii je tiež dom s lietajúcimi balónmi a hovoriaci zlatý retriever. Odvážne, veľkolepé umenie a zábava.

(Getty Images)

1 dva. Malá morská víla (1989)

Po smrti Walta Disneyho v decembri 1966 sa štúdio po viac ako dve desaťročia trochu prepadlo. Niekoľkoanimovanýfilmy vyšli, ale žiadny nebol obzvlášť skvelý, ani sa nevznietil pokladňa. Malá morská víla bol úspešný na úteku - vdýchol štúdiu nový život a odštartoval desaťročnú éru spoločnostianimovanýhity, ktoré sú v súčasnosti známe ako Disney Renaissance. Skóre o Alan Menken a Howard Ashman je očarujúci; melódie sú obrovské a nezmazateľné a texty sú také zložité a chytré, často veselé. Keď to sledujeme ako dospelého, je ťažké sa nenechať dojať príbehom otca a dcéry, ktorí sa snažia napraviť vzťah, ktorý sa rozpadá. V oceáne je veľa hĺbky.

Súvisiace: Najlepšie filmové plagáty všetkých čias

jedenásť. Naruby (2015)

Po trochu zakopnutí s prevádzkyschopným, ale sotva veľkým cestovným Statočný , Autá 2, a Monsters University, Pixar opäť reval v najlepšej forme s Naruby , hlboké a obratné skúmanie emočnej regulácie, ktoré je akosi zábavne vtipné a smutne smutné. Scenár nominovaný na Oscara Peťo doktor , Meg LeFauve a Josh Cooley využíva zložitosti ľudského stavu ako nič, čo ste kedy videli.

Top 10 animovaných filmov všetkých čias

(Vysnená práca)

10. Shrek (2001)

Tretí a štvrtý Shrek filmy sa dosť rýchlo zhoršili, takže by mohlo byť ťažké zapamätať si, aký čerstvý, prekvapivý a povzbudzujúci bol ten prvý. Príbeh o zlobrovi ( Mike Myers ) ktorý sa zamiluje do spravodlivej princeznej ( Cameron Diaz ) mal neoblomnú neúctivosť, ktorej zodpovedala iba neha jeho srdca. Láska je slepá. Odvtedy málo filmov Pouličné osvetlenie vyjadrili to s takou jasnosťou a úprimnosťou.

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. the Príbeh hračiek série (1995-2019)

Zrelá sága spoločnosti Pixar o dlhoročnom priateľstve - a dospievaní - priniesla novú éru animácie. Seriál si po štvrťstoročie udržal obrovský kritický a finančný úspech.

Najlepší z trsu je časť tri. Medzi ne patria aj nečakane temné a horkosladké obchádzky použité v treťom dejstvenajväčšíkreatívne riziká, ktoré umelci v spoločnosti Pixar kedy podstúpili, a to je najprínosnejšie. Možno najmä pre tisícročné publikum, ktoré vyrastalo s Andym, Príbeh hračiek 3 je hlboko dojemný film. Štvrtý obrázok je často brilantný, ale viac rozdeľuje - končí nepríjemne vyzretou notou.

(Disney)

8. Fantázia (1940)

Fantázia , Ambiciózna zbierka ôsmich animovaných hudobných vinetiek Walta Disneyho, ktorých skóre dosiahlo dirigent Leopold Stokowski a moderátor Mickey Mouse, vôbec prvý film uvedený v stereu, bol taký drahý, že nezačal dosahovať zisk až do opätovného uvedenia v kinách z roku 1969. Film bol znovu uvedený do obehu tak často, že po zohľadnení inflácie patrí medzi filmy s najvyššou tržbou všetkých čias. Až nabudúce budete mať príležitosť zažiť Fantázia na veľkej obrazovke, nepremieňajte to. Najmodernejší zvukový systém - alebo ešte lepšie, živý orchester - sa otočí Fantázia až 11.

Finále, nastavené na skladateľaSkromný MusorgskijNoc na Lysej hore zobrazuje Satana a jeho nasledovníkov, ktorí celú noc spôsobili zmätok. Za úsvitu vyháňajú kostolné zvony a Ave Maria princa temnoty do podsvetia. Fantázia vezme vás na cestu; to je sakra isté.

(Disney / Pixar)

7. Hľadá sa Nemo (2003)

Filmy v najvyššej vrstve kánonu Pixaru sú tak rovnomerne úžasné - ticho revolučné - že výber toho najlepšieho je úplne skľučujúci. Rovnako ako v scenári, tak aj v priekopníckej vizuálnej podobe pod vodou, Hľadá sa Nemo je majstrovské dielo. Smiešne-hlasno vtipné s dostatkom pátosu, dobrodružstvo pod vodou je predovšetkým o trápení rodičovstva vrtuľníkov, nevyhnutnosti rizika a dokonca aj nebezpečenstva.

(Disney)

6. Bambi (1942)

Film o jeleňovi bielochvostom, ktorý sa stane Veľkým princom lesa, zostáva skúšobným kameňom pre animáciu. Nezabudnuteľné obrazy Tyrus Wong inšpirovať veľkých tvorcov modernej doby. Pre mladé publikum Bambi je hororovou bránou so scénou smrti, ktorá patrí k najslávnejším a najznámejším znepokojujúcim filmovým dejinám.

Súvisiace: 151 najlepších hodnotených hororových filmov všetkých čias

(Disney)

5 . Kráska a zviera (1991)

Druhý film v Disneyho renesancii je ešte prepracovanejší a dramaticky priebojný film ako Malá morská víla . Vezmem si tágo z francúzskeho majstrovského diela z roku 1946 Kráska a zviera , ktorý nesmierne ťaží z piesní Ashman / Menken, je to medzník.

Z nejakého hľadiska bol film prvýkrát uvedený divákom v septembri 1991 na filmovom festivale v New Yorku v nedokončenej tlačenej podobe. Dokončených bolo iba 70 percent animácie, takže diváci videli 30 percent surových kresieb ceruzkou spárovaných so zvukovou stopou, napriek tomu sa jej dostalo historicky nadšeného prijatia, celého jásotu a 10-minútového standing ovation. Kráska a zviera sa stal prvým animovaným filmom v USA so 100 miliónmi dolárov, ktorý bol nominovaný na šesť Oscarov . Album so zvukovou stopou bol nominovaný za album roka na the Grammy . Čím menej sa hovorí o remaku campy - finančne úspešného, ​​ale ľahkého - remaku z roku 2017, tým lepšie.

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Štyri. Spiaca kráska (1959)

Najambicióznejšie a najdrahšie (v tom čase) úsilie spoločnosti Disney sa už viac ako jednu generáciu prejavovalo iba na VHS, bolo orezané a neúplné. Pozerajte sa na to dnes na veľkej obrazovke s bohatým zvukom. Je to jedinečný zážitok. Podľa umeleckého smeru Eyvind Earle , Spiaca kráska je pre toto médium vrcholom náročným na pracovnú silu. Niekto hovorí, že Aurora nemá toľko osobnosti ako iní Disney, a niekto tvrdí, že 75-minútový film má tenký príbeh. Úprimne povedané, keď je umenie také ohromné ​​veľké, koho to zaujíma?

Toto je prvý Disneyho film vyfotografovaný v ultra širokouhlom formáte (SuperTechniramaRám 70 bol viac ako dvakrát taký široký ako u klasických disneyoviek Snehovo biely ). Zažiť finále, kde Maleficent (hrozivý záporák, vďaka ktorému sa slasheri podobajú punkáčom), vrhá kúzlo, ktoré zakrýva hrad v tŕňových akroch, a potom sa premení na draka veľkého ako mrakodrap - všetko zasadené do hromovej, víriacej, mosadze - ťažké orchestrálne skóre napustené Čajkovským - má plne oceniť jedno z najpozoruhodnejšie uskutočnených a najvzrušujúcejších akčných dobrodružných scén, aké sa kedy naštudovali. Vážne sa to stupňuje ako The Hard .

(Toho / Ghibli)

3. Spirited Away (2001)

Miyazaki raz povedal Princezná Mononoke bude jeho posledným filmom a buďme všetci radi, že to tak nebolo. Stretnutie s 10-ročnou dcérou priateľa inšpirovalo Miyazakiho k vytvoreniu tohto dobrodružstva o prechode mladého dievčaťa do duchovného sveta prostredníctvom začarovaného kúpeľného ústavu - alebo je to všetko len jej fantázia preč gonzo ?? - ktorá zastierala aj vlastnú predchádzajúcu Miyazakiho skvelé filmy a nastavili súčasnú značku pre eleganciu a vynaliezavosť v tradičnej animácii. Miyazaki tu začlenil niektoré CGI - a pre každú funkciu skvele kreslí ručne desaťtisíce rámcov. Temperamentný Preč je trpko-horkosladký epos o dospievaní a prispôsobovaní sa zmenám. Do dnešného dňa je to jediné animé, ktoré získalo Cenu Akadémie pre najlepšíchAnimovanýCelovečerný film, ktorý je ako dielo fantasy filmu hodný porovnania s Čarodejník z krajiny Oz .

Realované: Čarodejník z krajiny Oz Je najobľúbenejší film na svete. Tu je dôvod.

(Disney)

dva. Pinocchio (1940)

Vyrobené z väčšieho rozpočtu, viac času a viac zdrojov, Walt Disney Druhá celovečerná funkcia je prinajmenšom rovnako ohromujúca ako jej predchodca; je to jediný obrázok, ktorý môže poskytnúť Snehulienka a sedem trpaslíkov beh o svoje peniaze o titul najväčšieho animovaného filmu všetkých čias. Postavy sú hlbšie rozvinuté a pokroky v animácii ( Pinocchio predstavuje pozoruhodne realistické kresby prírodných a mechanických prvkov). Sú to tiež desivejšie hodinky; všetko na ostrove Pleasure Island je iba obyčajné palivo pre nočnú moru. Prekliaty ostrov robí zo svojvoľných malých chlapcov osly, vážne groteskným spôsobom.

Forrest Gump helmer Robert Zemeckis riadi vyvíjaný hraný remake. O spoločnosti Disney sa hovorí, že je na hranici možností, či dať aktualizácii divadelné predstavenie, alebo ju vydať na Disney +. Vzrušujúce, prepravujúce, pohybujúce sa, 40. roky 20. storočia Pinocchio je nevyhnutná americká kinematografia; filmy jednoducho nie sú o nič lepšie ako toto. Nie je potrebné ho prerábať - ale ak je, mala by byť aktualizácia na každom kroku vybavená špičkovou úpravou.

'Snehulienka a sedem trpaslíkov'(Disney)

1. Snehulienka a sedem trpaslíkov (1937)

Ten, ktorý to všetko začal, prvý animovaný film v histórii, je jedným z kľúčových amerických umeleckých triumfov 20. storočia. Walt Disneybet farmu zameranú na túto hudobnú fantáziu a veľa ľudí si myslelo, že je blázon, aby verili, že sa diváci spoja s ručne kreslenými výtvormi po dobu 80 minút. No, Snehovo biely rozplakal dospelých mužov a stal sa filmom s najvyšším príjmom, aký sa po uvedení na trh dostal (z trónu bol o dva roky neskôr zosadený Odviate vetrom , stále upravený pokladník všetkých čias).

Snehovo biely , ako všetky veľké rozprávky, je hororovou bránou. Okrem gotických nôt a niektorých vizuálov inšpirovaných nemeckým expresionizmom, Snehovo biely predstavuje veľkého zlého, ktorý je jedným z desiatich najnezabudnuteľnejších filmových zloduchov Amerického filmového inštitútu: zlá nevlastná matka Snehulienky, intrikujúca kráľovská rodina čarodejnica ktorý sa nezastaví pred ničím, aby zničil milú princeznú, čisto z márnivosti.

Streamovací gigant Disney + si získava veľkú pozornosť pre svoj novší obsah, napríklad úžasný Mandaloriansky série. Jednou z najlepších vecí na tejto novej službe je to, že predstaví novú generáciu nadčasových, historicky významných diel Snehovo biely .

(Paramount Pictures)

Animované klasické čestné uznania: tiež odporúčame Madagaskar filmy Doba ľadová séria, Miyazaki’s Ponyo , Západné Poradie , Disneyho Dáma a tulák , Lilo a Stitch , Tarzan ,The Emperor’s New Groove, Planéta pokladov , Mnoho dobrodružstiev Macko Pú a Sto a jedna Dalmácia ... a iba pre dospelých, úplne veselý muzikál South Park: Väčší, dlhší a nestrihaný .

Ďalej sa pozrite najlepšie komédie všetkých čias.