(Alberto E. Rodriguez / Getty Images)
Naša láska k skutočne skvelým filmom sa nikdy nezakolísala, ale trvalo to globálnu pandémiu, aby sme skutočne ocenili krásu tých blikajúcich obrazov na veľkej obrazovke. Počas tejto doby sme sa dozvedeli o odhodlaní a odhodlaní vyžadovanom od režiséra. Napríklad potom, čo konečne videl Princíp , skutočne chápeme prečo Christopher Nolan trval na čakaní na jeho prepustenie v kinách. Preto nikdy nebol lepší čas na pozdrav pozoruhodným mužom a ženám, ktorí uskutočnili svoje vízie priamo pred našimi očami.
Čo teda predstavovalo zmienku na tomto zozname najlepších režisérov? Stabilná práca a niekoľko fantastických výpravných filmov, ktoré musíte určite sledovať, určite pomôžu; rovnako ako priekopnícky štýl spoza kamery, jedinečný hlas, ktorý prekračuje žánre a demografiu, povedomie a zodpovednosť, pokiaľ ide o to, ako ich práca ovplyvňuje divákov. Na kompilácii sa nachádzajú aj režiséri z celého sveta, počnúc zástancami hollywoodskeho Zlatého veku až po zbierku hotshotov z 21. storočia.
Bohužiaľ, nedá sa obísť skutočnosť, že tu sú väčšinou bieli chlapi. (V skutočnosti bolo iba 92 žien nominovaných na Oscara za najlepšiu réžiu v jej 92-ročnej histórii a ikone Spike Lee svoju prvú nomináciu získal až BlackKklansman v roku 2019.) A zatiaľ čo sa čísla v posledných rokoch zmenili, pokrok bol pomalý. Podľa Posledná správa UCLA z Hollywoodu o rozmanitosti , z 200 najlepších divadelných filmov uvedených v rokoch 2019 a 2019 (zoradených podľa globálnej pokladnice) bolo 15,1 percenta režisérov z najlepších filmov roku 2019 farebných ľudí, čo je oproti roku 2019 pokles o štyri percentuálne body, avšak oproti 12,6-percentné zastúpenie skupiny zo správy za rok 2017. Veci vyzerajú pre ženy o niečo lepšie; medzi rokmi 2019 a 2019 sa úroda ženských riaditeľov takmer štvornásobne zvýšila zo 4,1 na 15,1 percenta. Napriek tomu v roku 2019 zostali ženy v riadiacich funkciách nedostatočne zastúpené viac ako 3: 1.
Je sklamaním, že počty riaditeľov BIPOC za posledných deväť rokov stagnovali, hovorí Ana-Christina Ramon, spoluautorka štúdie a riaditeľka výskumu a občianskej angažovanosti za divíziu sociálnych vied UCLA. Parade.com . Aj keď sa teda čísla celkovo zlepšujú u ženských riaditeľov, väčšina z nich je bielych. A aj keď došlo k zlepšeniu v celkovej rozmanitosti obsadenia, čísla v zákulisí neboli také sľubné. Je zrejmé, že je potrebné urobiť niečo.
Kým však tento zoznam nebude vyzerať tak rozmanitý, ako by sme chceli, stále existuje niekoľko hviezdnych režisérov, ktorí nie sú bieli, ale ktorých diela si zaslúžia pohltiť, pokiaľ tak ešte nerobíte. A mnohé z nich sú zahrnuté v našom zoznam 75 najlepších režisérov všetkých čias.
Vyberte vek, akýkoľvek vek. Teraz si spomeňte, aké to bolo vidieť po prvýkrát konkrétny Spielbergov film. Ako deti sme verili v E.T .; ako dospievajúci sme sa nemohli nabažiť Indiana Jones ‘Dobrodružstvá príp Jurský park ‘S väčšie než- život dinosaury alebo hrôzostrašný žralok Čeľuste . Ako dospelí sme plakali, keď sme sledovali nezmyselné úmrtia Schindlerov zoznam , Zachráňte vojaka Ryana a Mníchov . Spielberg je vzácny filmár, ktorý dokáže dodať komerčné trháky - nezabudnite na to Správa o menšinách (2002), Vojna slov (2005) a Chyťte ma, kým môžete (2002), aby sme vymenovali ďalšie tri tituly - a podmanivé, vysoko rodokmeňové umenie, ktoré podnecuje predstavivosť. Stále v silách svojej šiestej dekády filmovania, Spielberg nám čoskoro ponúkne viac mágie prostredníctvom remaku muzikálu Príbeh zo západu .
Súvisiace: Steven Spielberg s 10 najväčšími americkými pokladnicami všetkých čias
Po viac ako 40-ročnom zvolaní výstrelov by väčšina režisérov potichu ustúpila od práce a zúčastnila sa iba na výročných paneloch. Našťastie Scorsese nikdy nebol väčšinou režisérov. Z jeho raného diela z rokov 1973’s Zlé ulice a 1974 Alice tu už nebýva k jeho najnovšiemu eposu z roku 2019 Ír „Scorsese naďalej zostáva relevantný, keď posúva hranice. Je ochotný obslúžiť lahodne zábavné červenokrvné cestovné ako napr Goodfellas (1990), kasíno (devätnásť deväťdesiat päť), The Departed (za ktorý nakoniec získal svojho Oscara za najlepšiu réžiu v roku 2007) a Vlk z Wall Street (2015) a potom preskúmajte vážne náboženské témy v Umučenie Krista (1987) a Ticho (2016). Celkovo dvadsaťpäť celovečerných filmov; mnoho majstrovských diel.
Hitchcock bude navždy jedným z velikánov kvôli svojej úplnej brilantnosti v remesle. Jeho filmy sa odvíjajú s maximálnou možnou mierou dôvera , čo umožňuje divákom vkladať doňho slepú dôveru. A jeho štandardné kúsky - desivá scéna so sprchou v 60. rokoch Psycho , prachovka v roku 1959 Sever na severozápad roj z vtáky v rokoch 1963 Vtáky - pripomínajú naše najstrašidelnejšie nočné mory. Režisér, ktorý je ovplyvnený generácií filmárov, tiež dobre pochopili zrejmé skutočnosti: ak sledujete film v tme, ste ochotným účastníkom voyeurskej vzrušujúcej jazdy (pozri: 1954). Zadné okno ). A nikto nevzbudil tieto vzrušenia ako pán.
Súvisiace: 10 najlepších filmov Alfreda Hitchcocka hodnotených
Vhodný deskriptor je titanský - a nejde len o odkaz na jeho rovnomenný film z roku 1997. Cameron je režisér, ktorý dokáže riešiť mamutie projekty s neobyčajne vysokými rozpočtami a premieňať ich na úžasné úctyhodné zázraky. A aj keby Titanic nikdy nenarazil na ľadovec, išiel by ako legenda (ak nie kráľ sveta) dole pre helmujúce napäté a technicky brilantné vizuálne zázraky ako napr. Terminátor (1984), Mimozemšťania (1986), Priepasť (1990), Terminátor 2: Súdny deň (1991) a 3D dobrodružstvo z roku 2009 Avatar. Sľubuje, že ich je niekoľko Avatar pokračovania stále na ceste.
TO Spike Lee Joint sa rovná hlbokému skúmaniu rasových vzťahov, médií, mestskej kriminality a politiky na najvyšších úrovniach. Lee v skutočnosti nie je iba skvelým originálnym filmárom, je majstrom v používaní média ako nástroja spoločenských zmien. A filmy ako napr Robiť správnu vec (1989), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992), 4 malé dievčatká (1997), 25thHodina (2002) a BlackKklansman (2018) nikdy neprestane vyvolávať dôležité a zaujímavé rozhovory. Jeho nový film, Da 5 Bloods (dňa Netflix toto leto) sa zameriava na vietnamských veteránov, ktorí sa vracajú do džungle, aby našli svoju stratenú nevinu.
Existuje jednoduchý spôsob, ako rozlíšiť obdobia kina: Pred Pulp Fiction a potom Pulp Fiction . To je to, koľko Tarantinovho nelineárne štruktúrovaného a superchladného opusu z roku 1994 ovplyvnilo priemysel a jeho kolegov. Aj keď za menej ako 30 rokov natočil iba deväť filmov (vrátane nominácií na Oscara) Bol raz v Hollywoode v roku 2019), bývalý pracovník videopožičovne / pracovník filmovej histórie je značka, ktorá poskytuje osobitú formu zábavy. Diváci to vedia, keď sa zapojili do jedného z jeho projektov - od roku 1992 Priehradné psy do roku 2012 Django Unchained —Majú v úmysle nakrútiť mix hyperverbálnych dialógov, dokonalú hudbu, krkolomné násilie a temnú komédiu.
Súvisiace: Zaradili sme všetkých deväť filmov Quentina Tarantina vrátane Bol raz v Hollywoode
Skutočný autor v každom zmysle slova, Anderson dodáva svojej viacvrstvovej tvorbe surovú energiu a zároveň poskytuje vizuálny filmový nádych a jedinečné poznatky o láske, smrti a opustení. Film PTA - medzi jeho veľmi ambiciózne a originálne diela patria aj diela z roku 1997 Boogie Nights , 1999’s Magnólia , 2007’s Tam bude krv , 2012’s Majster , 2014’s Inherentný viceprezident a 2017 Fantómové vlákno —Obsahuje tiež zložité a zložité charakterizácie, ktoré v mysliach divákov pretrvávajú dlho potom, čo sa dostanú úvery.
Kráľ mozgových trhákov, Nolan je divákmi i kritikmi uctievaný ako jeden z najoriginálnejších a najnápaditejších režisérov v odbore. Nebojí sa vyzvať fanúšikov iba príliš zložitými príbehmi, do každého umeleckého diela vloží intenzívne témy morálky, identity a času. A o čom svedčia aj mainstreamové hity Temný rytier trilógia, Počiatok (2010), Medzihviezdny (2014) a Dunkirk (2017), fanúšikovia sú ochotnejší ísť s ním na jazdu. A jeho ďalšie úsilie zahalené tajomstvom, Princíp , sľubuje, že bude iskrou na zapálenie zážitku z odovzdávania filmov v roku 2020.
Svietenie (1980). Mechanický pomaranč (1971). 2001: Vesmírna odysea (1968). Olovená vesta (1987). Spaľujúca túžba (1999). Jeho filmy po nás zanechali hlboké psychologické jazvy, a napriek tomu sme sa stále vracali po ďalšie. Samotný Kubrick nikdy nebol pre konvencie a navždy experimentoval so žánrami, témami a štýlmi. (Tiež pomohol klasike Spartakus v roku 1960 a Dr. Strangelove v roku 1964). Všetky jeho diela však zdôrazňovali radosti a hrôzy, ktoré číhajú na obyčajného človeka. A Kubrickova chladná postmoderná perspektíva je dnes ešte nápadnejšia a záhadnejšia.
Svoju kariéru roznietil pomocou zaklínača výletov, ktorý mal prísť v najbližšom veku A tvoja matka tiež v roku 2019 a odtiaľ sa stal odvážnejším a pôsobivejším. Cuarón si vzal na mušku sci-fi ( Deti mužov , Gravitácia ), vytvoril štipľavý čiernobiely milostný list k svojmu mexickému detstvu (2018’s Rím , za ktorý získal druhého Oscara za najlepšiu réžiu za päť rokov) a pre masy adaptoval detskú klasiku (2004’s) Harry Potter a väzeň z Azkabanu ). To je životopis geniálneho.
Je to jeden z krstných otcov amerického filmu, to je isté. Filmová škola USC zmenila vývoj histórie na začiatku 70. rokov, keď sa rozhodol prispôsobiť Mario Puzo Román, Krstný otec Krstný otec . Premenil to na pútavý meditácia amerického sna a prelomil pôdu pre novú éru gangsterských mafiánskych filmov. Rovnako kruté bolo aj jej oscarové pokračovanie z roku 1974. Kritici oslavujú jeho protivojnovú drámu z roku 1979 Apokalypsa teraz ako jeho kúsok odporu, keď prechádzal príbehom vietnamského vojaka hľadajúceho zmysel uprostred temnoty.
Pozrime sa, ako opísať výtvory bratov Coenovcov? Realistické, ale aj náladové (rok 2008) Po prečítaní spáliť ). Vysoko zameraný, ale tiež odmieta nádej (rok 2007 Žiadna krajina pre starých , 1996’s Fargo , 2013’s Vo vnútri Llewyn Davis ). Zjednodušujúce a napriek tomu diabolsky chytré a zábavné (1987’s Zvyšovanie Arizony , 2000’s Ó brat, kde si , 1998’s Veľký Lebowski ). Možno je ťažké zavesiť ich štýl, pretože bratia Coenovci sú takí plodní. A bez ohľadu na žáner, vždy maľujú autentický, až temne komický portrét nášho sveta.
Bigelow je oveľa viac ako len triviálna odpoveď na otázku, kto bol vôbec prvou ženou, ktorá získala Oscara za najlepšiu réžiu. (Pre pálenie udrela do zlata Hurt Locker v roku 2010, aby ste nezabudli.) Dve desaťročia strávila solídnou, ale neohrozenou prácou vo filmoch ako napr Modrá oceľ (1989), Bod zlomu (1991) a Zvláštne dni (1995). A jej prvý post-oscarový projekt, Zero Dark Thirty v roku 2019 to bol ďalší krutý pohľad na vojnové brutality. Aký priekopník.
Birdman a Revenant sú dva divoko odlišné filmy v tóne, tempe a atmosfére - a oba režíroval Inarritu v nasledujúcich rokoch. Už len tento počin mu vyniesol prvenstvo v tomto zozname (rovnako ako Oscar za najlepšiu réžiu v rokoch 2019 a 2016). Mexický filmový režisér sa v roku 2019 taktiež venoval témam lásky, smrti, pomsty a komunikačnej sily 21 gramov , 2006’s Babel a jeho prvý film, uznávaná kriminálna dráma z roku 2000 Milujem psy .
Fincher ukázal svoj prísľub späť, keď jeho štýlové hudobné videá (Vogue, Janie’s Got a Gun) boli na MTV stále v silnej rotácii. Ako režiséra na veľkej obrazovke ho priťahujú odvážnejšie stránky ľudského života a na ilustráciu svojho vyjadrenia používa tlmenú farebnú paletu a skrytý vizuál. Stále sa otriasame z Sedem (devätnásť deväťdesiat päť), Bojový klub (1999), Zverokruh (2007), Panická izba (2002), Dievča s tetovaním draka (2011) a Preč dievča (2014). Skutočnosť, že v roku 2010 Sociálna sieť , o vytvorení Facebooku, spadá plynulo do svojej tvorby a len podčiarkuje jeho účinnosť.
Všetko je kópia. Tak prešla Ephronova mantra, keď prechádzala z vtipnej a bystrej novinárky k autorke, k scenáristke a režisérke. Jej filmy tento pohľad často odrážali, pretože každá vyjadrovala svoju optimistickú lásku k romantike, jedlu, rodičovstvu, ženským priateľstvám a samozrejme k mestu New York. Medzi jej sladkými a slanými ponukami? Komediálna klasika Bez spánku v Seattli (1993), Dostal si poštu (1998) a Julie a Julia (2009). Jej smrť v roku 2019 zanechala priepasť v našich srdciach.
Španielsky režisér už viac ako 30 rokov točí oduševnené a očarujúce príbehy plné živých postáv. Jeho filmy zo začiatku 80. rokov ( Toreador , Zákon túžby ) boli krikľavé a hlasné; jeho následné práce, vrátane Všetko o mojej matke (1999), Návrat (2006), Zlomené objatia (2009) a Hovor s ňou (2002), boli exotické a veľmi cenené drahokamy. Hovorí sa, že každý z jeho filmov informuje a inšpiruje tým ďalším. A jeho posledný film z roku 2019 Bolesť a sláva , v hlavnej úlohe Antonio Banderas ako režisér bol zatiaľ jeho najosobnejším.
Eastwood je tou vzácnou legendou na obrazovke aj za kamerou - vieme, že toto vyhlásenie môže vyvolať debatu, ale sme pripravení obhájiť náš postoj. Po rokoch budovania statusu hrdinu debutoval v roku 1971 trilerom Zahrajte si Misty for Me . Ale z balíka skutočne nevyčnieval, až brilantný a tragický Western Unforgiven v roku 1992 (čím získal Oscara v kategórii najlepší režisér). Jeho štíhlé a priemerné projekty, od Million Dollar Baby (2004) až Mystická rieka (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) a jeho najnovšie Richard Jewell , sú plné postáv prenasledovaných morálnymi konfliktmi a hľadaním spravodlivosti. A má 90 rokov.
Súvisiace: 13 klasických filmových citátov Clint Eastwood
Mexický filmár strávil svoju kariéru vydávaním expresívnych, nádherne vykreslených trpko-sladkých tragédií. Jeho diela sú eklektickými zbierkami rozprávok a bájok, ktorých strašidelné stvorenia sa k sebe hodia. Je to koniec koncov človek, ktorý v ňom zrodil The Pale Man Pan’s Labyrinth (2006), Anjel smrti v Hellboy II: Zlatá armáda (2008) a vo svojom oscarovom korunovanom úspechu nepochopený morský tvor Tvar vody (2017). Sladké sny.
Lekcia z histórie: DeMille bol talentovaný šoumen, ktorý začal komerčne využívať kinematografiu v 50. rokoch. A bol tak zásadnou osobnosťou, ktorú pomenovala The Hollywood Foreign Press Association Zlatý glóbus Cena za celoživotné dielo po ňom. Je známy predovšetkým biblickými príbehmi a preklenutím priepasti od nemých filmov a rozprávok po technickú farbu. Jeho pozoruhodné filmy? Desatoro prikázaní (1956), Kráľ kráľov (1927), Samson a Delilah (1949), Najväčšie predstavenie na Zemi (1952) a Znamenie kríža (1932).
Už sme mu odpustili frajera 2019 Blíženec . Od prechodu na hlavný prúd adaptáciou roku 1995 Jane Austen ‘S Rozum a citlivosť , taiwanský filmár sa v priebehu rokov preslávil ako vynikajúci ľudský rozprávač. Krčící sa tiger skrytý drak (2000), Život pi (ktorý mu vyniesol druhého Oscara za najlepšiu réžiu v roku 2013) a Ľadová búrka (1997) sú niektoré z jeho rezonančných diel. Avšak jeho nositeľom Oscara za rok 2019 bol jeho medzník: srdcervúca homosexuálna romantika uprostred rozsiahlej západnej krajiny v Skrotená hora .
Ak hľadáte šťastný koniec, pozrite sa na inú filmovú režisérku. Mann dáva prednosť hlbokému ponoreniu sa do tragédie, pretože jeho hrdinovia a antihrdinovia zápasia s etickými dilemami v elegantných, inteligentných a rozsiahlych produkciách. Medzi jeho impozantné filmy patria filmy z roku 1986 Manhunter (pôvodný film Hannibala Lectera), Posledný z Mohykánov (1992), Verejní nepriatelia (2009), Zahrejte (devätnásť deväťdesiat päť), Insider (1999) a Zabezpečenie (2004). Ozaj, čo bude trvať, aby tohto talentovaného režiséra konečne uznala akadémia?
Odbornosť spoločnosti De Palma spočíva v predvádzaní drzého zločinu a trestu - rovnako ako v prípade násilného trestu, ktorý sa vám vryje do mozgu a zostane tam navždy. Potrebujete dôkaz? Prezrite si niektoré z jeho silných a silných smečiek, vrátane Carrie (pozor na plesovú noc v roku 1975!), Odfúknuť (devätnásť osemdesiat jeden), Jazva (1983), Oblečený na zabitie (1980), Nedotknuteľní (1987) a dosť podceňovaný Carlitova cesta (1993) v hlavnej úlohe Al Pacino a scenéria-prežúvanie Sean Penn .
Súvisiace: 15 vecí, ktoré ste o Al Pacinovi nevedeli
Aby bolo jasné, urobil by škrt, aj keby v trileri z roku 2019 nepredpovedal panikou zasiahnutú budúcnosť. Nákaza . Soderbergh začal svoju kariéru ako nezávislý nezávislý filmový producent vďaka Sex, klamstvá a videokazeta v roku 1989 a stále prináša tú huňatú arthouse atmosféru na hity ako napr Z dohľadu (1998), Erin Brockovich (2000), Doprava (2000), Magic Mike (2011) a 2001-07 Ocean’s Eleven trilógia. Strihá a robí svoju vlastnú kinematografiu.
Nichols začal svoju kariéru ako divadelný režisér a potom explodoval na scéne s Elizabeth Taylor -hviezdna komédia-dráma Kto sa bojí Virginie Woolfovej? v roku 1966. Na ten nadviazal o rok neskôr komédiou Absolvent . To boli iba 60. roky. Nasledujúcich 40 rokov predvádzal šikovnú ruku vďaka vtipnej komédii a sondovacej dráme vďaka Telesné vedomosti (1971), Pracujúce dievča (1988), Pohľadnice z okraja (1991) a Bližšie (2004). Nebol nikto klasickejší a nikto ako on, kto by vyniesol to najlepšie z jeho hercov.
S jedným filmom - drámou z roku 1941 Občan Kane , semi-životopisný film vydavateľského magnáta William Randolph Hearst - vtedy 23-ročný Welles zmenil médium. Natiahol vizuál. Vyjadril napäté emócie. A vytvoril Charlesa Fostera Kanea, jednu z najkomplexnejších postáv filmovej histórie. A hoci je ľahké predpokladať, že Welles bol zázrakom jedného hitu, poskytol ďalšiu klasiku so štandardom filmu noir z roku 1958, Dotyk zla .
Je podstatou klasickej americkej kinematografie. Forda sa dotýka každá vážna osoba, ktorá dnes robí filmy, či už o tom vie, alebo nie. To je Scorsese na legendárnom Fordovi, ktorý bol zručný v poskytovaní silného a komplexného rozprávania príbehov na plátne z dlhodobého hľadiska - konkrétne v západnom žánri s John Wayne predné a stredové. Medzi jeho priekopnícke filmy patrí Ovocie hnevu (1940), Pátrači (1956), Aká zelená bola moja dolina (1941) a Muž, ktorý zastrelil Liberty Valance (1962).
Mužovi, ktorý pracoval dosť ticho za kamerou, priniesol Lumet do jeho filmov drzú newyorskú citlivosť. V chodníku ste mohli vidieť piesok Serpico (1973), Psí deň popoludní (1975), Sieť (1976), Noc padá na Manhattan (devätnásť deväťdesiat šesť), Princ mesta (1981) a jeho posledný film, Before the Devil Knows You’re Dead (2007). Toto úžasné prostredie zavŕšil s Verdikt (1982), Vražda v Orient Express (1974) a 12 nahnevaných mužov (1957), pracujúci s ľuďmi ako Henry fonda , Paul Newman a Ingrid Bergman .
Lynch vo svojich neo-noirových filmoch neponúka žiadne odpovede, ako napr Modrý zamat (1986), Stratená diaľnica (1997), Piesočná duna (1984), Divoký v srdci (1990) a Mulholland Drive (2001). Radšej by predstavil abstraktný portrét správneho proti nesprávnemu. (Pamätajte, že svoju kariéru zahájil ako maliar.) Vodca moderného surrealizmu, umelecký autor - ktorý tiež vytvoril Twin Peaks v roku 1990 - spája temnotu so svetlom a ako symboliku používa snové aj násilné obrazy. Publikum sa pýta, či by malo byť nadšené alebo pobúrené.
Súvisiace: David Lynch sa obzerá späť Twin Peaks , Guma a ďalšie v New Memoir
Scott vtrhol do Hollywoodu s Votrelec v roku 1979 - čo je samozrejme film, v ktorom tvor vo vesmíre vybuchne z hrudníka astronauta. Odvtedy neustále pútal pútavé a trýznivé akčné filmy prostredníctvom nápadného vizuálneho štýlu. S Blade Runner (1982) predstavil dystopickú budúcnosť so zložitými politickými podtónmi; s Gladiátor (2000), zabezpečil, aby sme sa všetci zabavili. Thelma a Louise (1991), Čierny jastrab zostrelený (2001), Americký gangster (2007) a Marťan (2015) naďalej zabezpečovali jeho odkaz.
Súvisiace: Umiestnili sme sa na ôsmich pozíciách Votrelec Filmy vrátane Alien: Covenant
Pred necelými 15 rokmi bol DuVernay publicistom pracujúcim na kampaniach pre Dievčatá snov a Pomoc . Teraz sa z nej stala sila príroda (a šampiónka ostatných filmárok), dohliada na filmy, ktoré vrhajú neúprosné svetlo na systematické rasové problémy v krajine. Jej ponuky, z životopisného filmu Martina Luthera Kinga ml Selma mocným 13th (Nominovaný na Oscara za najlepší dokumentárny film) do minisérie Netflix Keď nás vidia , sa bude v učebniach študovať ďalšie roky.
Taliansky rodák vynašiel americké špagety Western v roku 1964 s Hŕstka dolárov , ktorá pomocou dlhých stopovacích záberov vykreslila brutálne násilie a odľudštenie človeka a uviedla antihrdinskú postavu do modernej akcie. Na svojho priekopníka nadviazal tak významnými dielami ako Za pár dolárov viac (1965); Dobrý zlý a škaredý (1966); Kde bolo tam bolo na západe (1968) a Bol raz v Amerike (1984), z ktorých všetky sú dodnes relevantné.
Volajte ho výstredný génius. Burton je známy tým, že dáva svoj osobitý nádych filmom s gotickým nádychom, ako sú napr Beetlejuice (1988), Batman (1989) a Nožnicovoruký Edward (1990) - čo je trojročný hetrik! - rovnako ako Veľká ryba (2003) Ed Wood (1994) a novšie remaky Alenka v ríši divov , Charlie & The Chocolate Factory a Temné tiene . A ako vedia deti všetkých vekových skupín, bývalý animátor sa podpísal aj pod réžiu stop-akčného filmu z roku 1993 Nočná mora pred Vianocami .
S uznávaným indie Príšera v roku 2019 Jenkins pristál v vyhľadávanom kruhu režisérov, ktorí by mohli s malým rozpočtom nakrúcať sondovacie filmy. S fenoménom popkultúry, ktorý bol Zázračná žena v roku 2019 predviedla, že rovnako ako veľkí chlapci dokáže inscenovať akčné a davom potešujúce štandardné kúsky. Jej úspešné pokračovanie v 80. rokoch, Zázračná žena 1984 , sa má v kinách otvoriť v októbri. Prsty a kovové náramky sa skrížili.
Súvisiace: Aký je Tim Burton v zákulisí?
To, že sa o ňom hovorí ako o svojráznom režisérovi, podkopáva jeho nesmierny talent. Zvážte, že dôsledne vytvára prchavé postavy a na vylepšenie inteligentných, hlboko precítených príbehov používa nekonvenčný humor. A všetky jeho filmy vrátane Rushmore (1999), Kráľovskí Tenenbaumovia (2001), Kráľovstvo východu mesiaca (2012) a Hotel Grand Budapest (2014), ponúkajú idiosynkratický a zložito detailný vizuálny vkus, ktorý je potrebné zaviesť. Jeho najnovšia ponuka, Francúzsky dispečing , predstavuje hviezdne herecké obsadenie Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton a Benicio, býk .
Počnúc jeho kriminálnou ságou z roku 1950 Rašomon , tokijský režisér sa presadil ako vynikajúci umelec, ktorý dokáže naprieč žánrami. Výraznú pečiatku vložil na kráľa Leara ( Ran ) a Macbeth ( Krvavý trón ). Medzitým je jeho rafinovaný Sedem samurajov (1954) - o skupine vojakov, ktorí pomáhajú chrániť skupinu dedinčanov - inšpirované Sedem statočných a dokonca Hviezdne vojny má prvky dobrodružného filmu z roku 1958 Skrytá pevnosť.
A teraz si nájdite chvíľu a vážte si krásu života aj v tej najobyčajnejšej. Takto by to Linklater chcel. Namiesto dopravných nehôd a výbuchov a superhrdinov a obludných darebákov Linklater radšej sleduje nuansy priateľstiev a vzťahov - o čom svedčia aj filmy ako napr. Chlapčenstvo (2014), the Pred východom slnka trilógia (1995 - 2013), Omámení a zmätení (1993) a dokonca Škola rocku (2003). Texan dokazuje, že textúry autenticity môžu stále zvíťaziť nad odvážnymi.
Súvisiace: Richard Linklater o tom, či sa ľudia skutočne časom menia a štvrtý Predtým Splátka
Už jeho meno zvyčajne vyvoláva emocionálnu reakciu. Je to tak preto, lebo mnohé z najslávnejších Stoneových diel - ocenené Oscarmi Čata (1986), Wall Street (1987), Narodený štvrtého júla (1989), JFK (1991), Natural Born Killers (1994) a Snowden (2016) - nezameriavajú sa iba na historické udalosti, ktoré sú veľmi populárne, ale sú pretkané aj jeho výslovnými politickými názormi. (Jeho interpretácia John F. Kennedy Atentát dodnes vyvoláva kontroverzie.) Napriek tomu jeho pozornosť zameraná na detail a jeho tendencia k šťuchaniu a výbojom takmer vždy vyústia do podnetnej skúsenosti.
Súvisiace: Oliver Stone hovorí „Vypnite telefón“ tým najchladnejším spôsobom
Zemeckis bezpochyby je švihákom so špeciálnymi efektmi - držiteľ Oscara je zodpovedný za to, že sa Forrest Gump spojil s JFK v Bielom dome, animovaná králikka Jessica flirtovala s detektívom v živej akcii a Marty McFly cestoval v DeLorean do roku 1955. Ale neprehliadnite fakt, že Forrest Gump (1994) Späť do budúcnosti trilógia (1985-90), Romancing the Stone (1984), Kto zarámoval králika Rogera (1988), Odhodiť (2000) a Polárny expres (2004) sú jedny z najobdivovanejších a znovu sledovateľných filmov vôbec.
Čo to znamená, ak sa film dá označiť ako Capra-esque? Iba povznášajúca a temperamentná pocta americkému duchu. Populárny režisér a trojnásobný držiteľ Oscara za najlepšiu réžiu sa začal v roku komédie ( Stalo sa to jednej noci zametal Oscarov v roku 1935). Potom sa dostal k filmom o skromných mužoch, ktorí sa v spoločnosti angažujú v podnikovom svete Pán Smith ide do Washingtonu (1939), Pán Deeds ide do mesta (1936) - a samozrejme poznávací znak z roku 1946, Je to úžasný život .
Je to dôkazom šikovnosti Aronofského, že ho objal hlavný prúd bez toho, aby bola ohrozená jeho integrita - alebo jeho záliba v hlboko znepokojujúcich. Z jeho pochmúrnej, štylisticky nadštandardnej drámy pre drogové závislosti Rekviem za sen (2000) k svojej vyzlečenej trýznivej dráme Zápasník (2008) k vzrušeniu nadšeným perfekcionistom Čierna labuť (2010), prináša do svojej práce veľké nápady a veľkú intenzitu. A v prípade jeho nábožensky alegorického psychologického trileru z roku 2017 matka! , veľké bijúce srdce.
Bez ohľadu na to, že je plodnejší ako producent a spisovateľ, Lucas je jednou z najpodstatnejších postáv Hollywoodu a jeho príspevky na veľkej obrazovke sú úplne historické. To sa stane, keď vytvoríte seminár Hviezdne vojny sága a režírovať šesť z jej deviatich epizódnych častí. (Prvé vydanie, 1977’s Hviezdne vojny Epizóda IV: Nová nádej , stále drží a je pozoruhodne predbehol svoju dobu.) V rokoch pred Sila , Lucas tiež režíroval uznávané filmy THX 1138 (1971) a Americké graffiti (1973).
Súvisiace: Všetkých 12 Hviezdne vojny Filmy zaradené od najhoršieho po najlepšie, vrátane The Rise of Skywalker
Sleduje besného fanúšika, pravdepodobne kvôli spôsobu, akým jeho filmy s voľným pohybom obsahujú zvukové stopy, ktoré sa dokonale synchronizujú s prechodmi scén, alebo kvôli spôsobu, akým jeho herci s treskom vstupujú a vystupujú z rámu. Ale hlavne preto, že Britove filmy sú jednoducho úplne dobré časy. Od Shaun mŕtvych (2004) až Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim vs. Svet (2010), Koniec sveta (2013) a Baby Driver (2017), má talent pre zanietenosť na okraji sedadla.
Vynechajte režiséra niektorých z najtrvalejších tínedžerských komédií z 20. rokovthstoročia? Ako keby! Kamenec univerzity v New Yorku a Amerického filmového inštitútu udržal Heckerling pri oboch pravdu Rýchle časy na vysokej Ridgemont (1982) a Bezradný (1995) - obe nikdy nezostarnú, aj keď jej mladé hviezdy sú dnes už v strednom veku i mimo neho. Medzi tým tiež napísala a režírovala všetkých troch Pozri kto rozpráva filmy. Úplne sa pozastavíme a potlesk jej dáme.
Zatiaľ čo jeho výnimočná a úchvatná dráma prichádzajúceho veku z roku 2016 Mesačný svit bude vždy spojená s neslávne známou epizódou Envelope-Gate od Oscara, v okamihu, keď sa Jenkins stal jedným z najtalentovanejších režisérov, ktorí sa v posledných rokoch dostali z Hollywoodu. Skutočne nadviazal Mesačný svit - ktoré obratne skúmali témy identity, mužskosti a sexuality - s milým a intímnym prispôsobením Keby Beale Street mohla hovoriť . A to bol iba jeho tretí celovečerný film. Už sa nevieme dočkať, čo urobí ďalej.
Umelec predtým známy ako Opie a Richie Cunningham sa za posledných 40 rokov ukázal ako zázrak za kamerou. Iste, má zmysel pre priame a vycibrené príbehy ( Da Vinciho kód, Solo: Film Hviezdnych vojen , Ako Grinch ukradol Vianoce , Splash ). A určite si pozrite trpko-sladkú komédiu z roku 1989 Rodičovstvo ak ste to ešte neurobili. Ale tiež experimentoval so špeciálnymi efektmi vo veľkom štýle v rozkoši vzdorujúcej uspokojeniu Apollo 13 v roku 1995. Medzitým Nádherná myseľ , za ktorý v roku 2019 získal Oscara za najlepšiu réžiu, je staromódny, rozsiahly príbeh lásky. Spoločná niť: podkladové teplo priťahujúce srdce, ktoré sa vracia späť do ulíc Mayberry.
Súvisiace: Ron Howard ďalej Marca , Prieskum vesmíru a jeho obľúbený Beatle
Nepotizmus jej možno pomohol dostať sa cez dvere, ale dcéra Francisa Coppolu už dávno dokázala svoju soľ. Počnúc drámou prichádzajúceho veku Panenské samovraždy v roku 2019 a ďalej Stratené v preklade v roku 2019 (ktorá viedla k jej prvej nominácii na Oscara za najlepšiu réžiu), Marie Antoinette (2006), Blingov prsteň (2013) a remake z roku 2017 Očarovaný , Coppola sa zameriava na intímne, krásne, zasnené a robí to zo ženského pohľadu. Inými slovami, bojí sa veľmi, veľmi, veľmi ďaleko od hyper-maskulinity, ktorá sa objavuje vo filmoch jej otca. Nič v zlom.
Súvisiace: Sofia Coppola On Očarovaný , Úspech spoločnosti Zázračná žena a režisérky v Hollywoode
Kedysi Valiaci sa kameň z wunderkindu sa vyvinul obratný scenárista a režisér. A niektoré z jeho filmových snímok nie sú nič iné ako ikonické - myslite na Johna Cusacka, ktorý drží svoj Boom Box Povedz niečo (1989); zúfalý Tom Cruise krik Ukáž mi peniaze! do telefónu v Jerry Maguire (1996); skupina samostatne Elton John v turistickom autobuse v roku 2000 Takmer slávny . Z tohto dôvodu, dokonca aj zvláštne Vanilková obloha v roku 2019 mala Cruise bežiaci cez úplne pusté námestie Times Square. Dúfame, že Crowe má v sebe ďalší zásah číslo 1.
Aj keď má na meno iba tri režisérske funkcie a je najmladší v zozname, Coogler už urobil nezmazateľný splash. Koniec koncov, zvážte úžasnú trifectu: Jeho debut, drámu skutočného príbehu Stanica Fruitvale (2013) našli rovnováhu medzi ohromujúcim hnevom a ľudskou tragédiou. The Skalnatý pokračovanie, Verte (2015), bol mimoriadne príjemným filmom, ktorý presahoval šport. A s extravaganciou nominovanou na Oscara Čierny panter , použil na zmenu dynamické štandardné kusy superhrdina žáner. Už sa nevieme dočkať, čo urobí ďalej.
Gerwig ako herečka zapôsobila na indie ako napr Frances Ha, pani America a Greenberg . Ako režisérka strhla publikum svojimi inteligentnými a dôvtipnými možnosťami. Jej prvé sólové úsilie, Lady Bird - inšpirovaná vlastnými stredoškolskými rokmi v Sacramente - bola rozprávateľná a nákazlivá rozprávka o matke a dcére, ktorá viedla k nominácii na Oscara za najlepšiu réžiu. Jej remake klasiky Malé ženy ukázala marcové sestry ako prudké, nezávislé ženy, ktoré nepotrebovali, aby muži nasledovali svoje vášne. Aké priliehavé.
Nemá najrozsiahlejší životopis, ale toto je prípad kvality nad kvantitou. Vo veku, keď väčšina jeho rovesníkov začala spomaľovať, sa vtedy 70-ročný austrálsky režisér vrátil k svojim Šialený Max slávne dni 70. rokov a odhalili postapokalyptiku Mad Max: Fury Road v roku 2019 jeden z najprudších trhákov posledných rokov. Jeho jediný ďalší výstup v tomto tisícročí? Dva animované filmy o tučniakoch stepujúcich: Šťastná labka a Happy Feet 2 . Prvý získal Oscara za najlepšiu animovanú hru. Choď na figúru.
Mnoho divákov objavilo Arnoldove lyrické talenty v roku 2019 prostredníctvom Veľké malé klamstvá , keď režírovala každú epizódu očarujúcej druhej sezóny. Brit však poskytuje psychologickú prácu už viac ako desať rokov pulzujúcou prácou Červená cesta (2006) k nežnému príbehu dospievania Akvárium (2009). Jej surový opus z roku 2016 Americký med zobrazoval slnkom zaliate slnko cestný výlet po Amerike, skúmanie priepasti medzi ľuďmi a čo nemajú.
Buzz začal v roku 2019 chytrým a podvratným upírskym mockumentárom Čo robíme v tieni a vyrástol o dva roky neskôr s úplne očarujúcim dobrodružstvom Lov na divočinu . Čo však prinieslo Novozélanďana do stratosféry, bola jeho schopnosť priniesť rovnaké vlastnosti obidvom žánrom superhrdinov v r. Thor: Ragnarok (2017) a svojrázna dráma s tematikou holokaustu Zajko Jojo (2019). Niet divu, že bol nedávno klepnutý, aby napísal a režíroval svoje vlastné Hviezdne vojny film.
Existujú filmové zvraty z tretieho dejstva ... a potom koniec strašidelného príbehu strašidelného príbehu Šiesty zmysel. Shyamalan narodený v Indii napísal a režíroval klasiku z roku 1999 pred tridsiatkou narodeniny , a len za to by si zaslúžil miesto na zozname. Uplynulých 20 rokov bolo skôr zmiešanou taškou s dobre hodnotenými hitmi ( Rozštiepené, nerozbitné ) a flopy ( The Last Airbender, After Earth ) na životopise. Stále však vytrvalo vynakladá príjemnú a ohýbajúcu prácu - a to najlepšie ešte možno len príde.
Od jeho pomaly horiaceho debutu v anglickom jazyku Väzni s Hugh Jackman a Jake Gyllenhaal v roku 2019 zaujal francúzsko-kanadský režisér divákov inteligentnými, dospelými a hviezdnymi thrillery . (Áno, tieto filmy skutočne existujú!) Vykonal rafinovane a strhujúco Hitman (2015), Nepriateľ (2014), Príchod (2016) a Blade Runner 2049 (2017) s presnosťou, zatiahnutím za srdcové reťazce a súčasným vytváraním impulzov. Efektívnejšie bol, že tieto emócie často zachytával prostredníctvom ostrého ticha a nedostatku pohybu.
Carpenter nikdy nedosiahol uznanie Spielberga, Scorseseho alebo Coppolu, ale jeho práca je rovnako vplyvná. Aj keď je majstrom hororového žánru, spolieha sa skôr na napätie ako na krv. V klasike z roku 1978 Halloween napríklad neukázal, že maskovaný darebák Michael Meyers brutálne zabíja svoje obete. Namiesto toho režisér priniesol strachy prostredníctvom narastajúceho napätia v dlhých neprerušovaných záberoch (rovnako ako v prípade thrilleru) Assault on Precinct 13 v roku 1976). A keď ide za krviprelievaním, ide z toho veľké. Stačí sa pozrieť na funkciu zmrazeného tvora Vec (1982) ... ak si trúfate.
Po ukončení štúdia na Harvarde absolvovala Nair tri dokumenty o svojej domovskej krajine v Indii (druhý z nich, 1988 Salaam Bombay !, bol nominovaný na Oscara a získal cenu divákov na filmovom festivale v Cannes). Úspech pripravil cestu pre rozbehnutú kariéru. Jej filmy - vrátane Mississippi Masala (1991), Monzúnová svadba (2001), Veľtrh márnosti (2004), Menovec (2006) a Kráľovná Katwe (2016) - prejavujú povedomie o prostredí a vykresľujú jej postavy ako najzraniteľnejšie.
Surrealistické sekvencie, silné použitie žiarivých farieb, hnacia stopa, časozberné sekvencie, zábery z pohľadu a rozprávanie prostredníctvom hlasu sú len niektoré z charakteristických znakov filmu Boyle. Napriek tomu je počas svojej kariéry vychytaný žánrovo. Medzi najlepšie z jeho eklektickej zmesi filmov: 2008’s Milionár z chatrče (za ktorý získal Oscara za najlepšiu réžiu), 1996’s Trainspotting , 2002’s 28 dní neskôr , 2010’s 127 hodín , 2016’s Steve Jobs a naposledy v roku 2019 sladký time-warp rom-com Včera .
Výbuchy, sakra. Spisovateľ a filmár v pozadí Chôdza a rozprávanie (devätnásť deväťdesiat šesť), Krásne a úžasné (2001), Kamaráti s peniazmi (2006) a Krajina ustálených návykov (2018) si vybudoval úspešnú kariéru prostredníctvom radikálneho prístupu: Vytváranie humanistických drám s multidimenzionálnymi postavami, ktoré sú akoby pichľavé, pohotové a vtipné. Skontrolujte jej najlepšie práce z roku 2013 Dosť bolo povedané , v hlavnej úlohe nikdy lepší Julia Louis-Dreyfus a James gandolfini v jednej z jeho posledných rolí.
Kreatívny bývalý tanečník a choreograf pretavil svoj moderný štýl do svojich diel na veľkej obrazovke a priniesol revolúciu do tanca vo filme. Od roku 1972 Kabaret k autobiografickému All That Jazz v roku 1979 použil rýchle strihy, priblíženie a pevné úpravy rýchleho streľby, aby zachytil všetku námahu a pot, ktoré sa prejavujú pri podávaní plnohodnotného výkonu. (A v prípade rokov 1974 Lenny , rutina stand-up comedy.) Jeho technika oslnenia a oslnenia je dodnes populárna. P.S. V roku 1973 porazil Fosse Coppolu a Krstný otec za najlepšieho režiséra Oscara.
Súvisiace: Ann Reinking o Bobovi Fosseovi a epická udalosť k 40. Výročiu Dancin ‘
Už takmer 60 rokov poskytuje tento spisovateľ a režisér divákom vysokokvalitnú komédiu s nízkym obočím. V skutočnosti sa hovorí, že jeden z najväčších problémov spoločnosti Brooks s objektivizáciou črevných pazúrov Výrobcovia (1967), Planúce sedlá (1974), Mladý Frankenstein (1974), Vesmírne gule (1987), Dejiny sveta I. časť (1981) a Robin Hood: Muži v pančuchách (1993) spočíval v tom, že jeho odliatky neustále praskali, keď sa kamery otáčali. Nikto nedokáže oddialiť rytmus komédie, ako je táto legenda. Nech sú Schwartzovci stále s ním.
Súvisiace: Mel Brooks Rozhovory o Planúce sedlá , Vesmírne gule 2 a vojenské filmy
Bol jedným z najvzrušujúcejších režisérov na svete ešte predtým, ako rozpútal brilantné a súcitné podobenstvo. Parazit v roku 2019 (ktorého výsledkom bolo vzácne víťazstvo Palme d’Or na filmovom festivale v Cannes a víťazstvo Oscara za najlepší film). Od vypuknutia s Spomienky na vraždu v roku 2019 prekonal juhokórejský rodák mafiánske filmy, napínavé trilery, dystopické sci-fi a svojrázne dobrodružstvá prostredníctvom Hostiteľ (2006), Matka (2009), anglický jazyk Snowpiercer (2013) a Dobre (2017), resp. Každý z jeho filmov sa vyznačuje podvratným humorom, vycibrenými postavami a ostrým pohľadom na sociálny realizmus. Výsledkom je nečakaná sviežosť.
Mendesovo pozadie ako renomovaného divadelného režiséra výrazne ovplyvnilo jeho filmársky štýl. Často sa zameriava na vývoj postáv (ocenený Oscarmi za rok 1999) Americká kráska , 2002’s Cesta do záhuby , 2008’s Revolučná cesta ), zatiaľ čo dokonca jeho dva posledné James Bond filmy ( Pád oblohy a Spektrum ) sa odmietol uspokojiť s bojovou akciou. Ale v 1917 „Mendes zaujal svoj doteraz najsercerálnejší prístup: Dráma z 1. svetovej vojny, ktorá sa neuvoľňovala, akoby sa nakrúcala v jednom zábere, umožnila divákom cítiť sa, akoby udalosti prežívali v reálnom čase.
Pätnásťročné dievča v San Franciscu má pomer s milencom svojej matky. Autor, ktorý sa bojuje, sa rozhodne plagovať listy slávnych spisovateľov, aby vyšiel s nimi. Cynický novinár nadviaže nepravdepodobné priateľstvo s pánom Rogersom. Heller režíroval tieto príbehy - Denník dospievajúceho dievčaťa, môžete mi niekedy odpustiť? a Krásny deň v susedstve - v rozpätí iba štyroch rokov od roku 2019 do roku 1919, čo všetko vyššie uvedené prepožičalo jej srdečný a intímny dotyk. Niet divu, že rodák z Oaklandu sa stal jedným z najžiadanejších režisérov v Hollywoode.
Rovnako ako Fincher, aj Jonze si podrezal zuby pri réžii nezabudnuteľných hudobných videí (Buddy Holly, Sabotage, It’s Oh So Quiet). S Byť John Malkovich (1999) a Prispôsobenie (2002) vyslovil drzú kyčelnú a sebaistú hravosť s estetikou dizajnu bez ozdôb. Jeho práca, ktorú musíte vidieť? Mimoriadne nápaditý Ju , o mužovi, ktorý sa zamiluje do hlasu vo svojom počítačovom systéme. Je to tak predbehol čas, že sa to ani len nepočíta ako sci-fi. Napriek tomu sa vrátil k svojim hudobným koreňom pre svoj najnovší film: Dokument 2020 Beastie Boys Story .
Len ustúpte a žasnite nad tým úžasným Matrix . Maskovanie bujarého súčasného akčného filmu rafinovanou technikou hongkonského filmu bojových umení (pomalý výstrel guľky bol často napodobňovaný, ale nikdy nie celkom duplikovaný) a inteligentná inteligencia sci-fi obrázka Keanu Reeves -hlavný film z roku 1999 a jeho dve pokračovania predefinovali 21. ročníksvtrhák storočia. Aj keby súrodenci, ktorí tiež objektívovali Viazaný (devätnásť deväťdesiat šesť), Pretekár (2008) a Atlas mrakov (2012), nikdy nepresahujú tento úspech, ich odkaz je na pevnej zemi. To znamená, Matrix 4 je v praci.
Tom Hanks povedal v Liga ich vlastných že pokiaľ ide o bejzbal, je to ťažké, vďaka čomu je vynikajúci. Marshall uľahčil réžiu. Po zásahu bežať v sitcome Laverne a Shirley , pridala sa k svojmu veľkému bratovi Garry Marshall za kamerou a zabodovali potešujúcimi komédiami ako napr Veľký (1988), Liga ich vlastných (1992) a Kazateľova žena (1996). A jej dojímavá dráma z roku 1990, ktorá je skutočným príbehom Prebudenia , v hlavnej úlohe Robin Williams a Robert De Niro , získal tri nominácie na Oscara - vrátane ceny za najlepší film. Ale nie najlepší režisér, povzdychnite si.
Súvisiace: Existuje Liga ich vlastných Reštartujte program Works!
Prvá žena, ktorá vyhrala Zlatú palmu a druhá, ktorá získala nomináciu na najlepšiu réžiu, je Campion skutočnou priekopníčkou ženských filmárok. Novozélanďan dokáže prevziať akýkoľvek príbeh - zvyčajne vyrozprávaný z pohľadu ženy - a urobiť ho pútavým, čo dokazuje aj dráma. Anjel pri mojom stole (1990), vyššie spomínaný kritický zásah Piano (1993) a dobové drámy Portrét dámy (1996) a Jasná hviezda (2009). Jej posledné dielo, miniséria z roku 2017 Vrchol jazera , o vyšetrovaní nezvestného dievčaťa, si vyslúžila niektoré z najlepších oznámení o jej kariére.
Od roku 2019 do roku 2019 bola Peele známa tým, že bola jednou z hviezd brutálne vtipnej komediálnej šou Comedy Central Key & Peele. Potom vzal divákov na potopené miesto. S rokom 2017’s Vypadni , skriptoval a režíroval hlboko pôsobivý film o rasových vzťahoch nominovaný na Oscara, ktorý navliekol ihlu medzi hororom, satirou a komediálnou komédiou. Jeho pokračovanie v roku 2019, vynaliezavý a vysoko ambiciózny thriller Nás , ukázal Hollywoodu, že vie, ako poraziť druxa.
Súvisiace: Nebraska Režisér Alexander Payne hovorí s Bruceom Dernom a ikonickým vzhľadom čiernej a bielej
Dobre, dobre, herec, ktorý sa stal režisérom, neprerobil úspešný film za viac ako dve desaťročia. Dokážete zvládnuť túto pravdu: Tento nízky priemer odpaľovania nemôže ubrať z jeho reťaze iskrivých prác, ktoré sa budú aj o dve desaťročia (a neskôr) vážiť. Toto je spinálny kohútik (1984). Stoj pri mne (1986). Princezná nevesta (1987). Keď Harry stretol Sally (1989). Bieda (1990). Pár dobrých mužov (1992). Americký prezident (1995). Ako legenda scenára William Goldman kedysi hovoril o svojom častom spolupracovníkovi, jeho filmy majú istý komediálny štýl spojený so sladkosťou a tvrdosťou.
Réžia je niekedy ako matematika, vyhlásil kedysi Meyers. Je to technická a umelecká práca a kombinovať tieto dve veci súčasne je trochu ťažké. Meyers, ktorá svoj prvý film režírovala až vo veku 48 rokov a remaku z roku 1998 Pasca na rodičov , uľahčuje to vzhľad. V superpozerateľných, štýlových komédiách The Intern (2015), Niečo musíš dať (2003), Je to komplikované (2009) a Dovolenka (2006), rozprávačka sa zameriava na ženy každého veku so svojimi chybnými a vtipnými hrdinkami. A jej útulné interiéry - ach, tie priestranné kalifornské kuchyne! - sú také konzistentné, že sú prakticky samými postavami.
Súvisiace: Režisérka Nancy Meyersová o ženách v Hollywoode: „Ihla sa musí hýbať pre všetkých“
Tridsaťsedemročná Wang sa už stala rýchlo sa rozvíjajúcim talentom vďaka svojej ocenenej autobiografickej dráme z roku 2019 Rozlúčka, v ktorom mladý Newyorčan ( Awkwafina ) navštevuje ju chorľavejúcu Číňanku babička zatiaľ čo matriarchu držala v tme kvôli svojej pochmúrnej lekárskej diagnóze. Film nebol iba nežný, ale odborne preskúmal generačné a geografické napätie. Wangov ďalší film je podľa nej ambiciózny sci-fi obrázok. Nemôžem sa dočkať.
Či nie - zabudni na neho. Odkázaný na neskorú dobu, veľký kritik Roger Ebert ako filozof dospievania, Hughesovo hviezdne dielo - počas celých 80. rokov režíroval osem filmov, vrátane Šestnásť sviečok (1984), Raňajkový klub (1985), Divná veda (1985) a Deň voľna Ferris Bueller (1986) - preskúmané univerzálne použiteľné a nadčasové myšlienky, ako je túžba si všimnúť, tlak kolegov a jemné spoločenské postavenie. Judd Apatow a Wes Anderson je len niekoľko režisérov, ktorí ho pomenovali ako inšpiráciu.
Súvisiace: 80 najlepších filmov 80. rokov - od Raňajkový klub do Princezná nevesta
Bola uznávanou choreografkou - Boogie Nights! Prineste to! Je to všetko! —Kto nastúpil na režisérsku stoličku kvôli úderu z roku 2006 Zvýšiť výkon . (Ahoj, Channing Tatum .) Od tej doby pracuje s ľuďmi ako Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds a Barbra Streisand vo veľmi dobre pozerateľných komédiách 27 šiat (2008) , Návrh (2009) a Výlet viny (2012). Jej najnovším filmom bola komédia coming-of-age z roku 2018 Knedľa s Jennifer Aniston a Dolly Parton .
Abrams, márnotratný filmový a televízny scenárista, je dokonalým chlapcom vo filmovom štúdiu. To je pochvala, pretože jeho all inclusive obsah oslovuje všetky vekové kategórie a vyznania. Od reštartov a pokračovaní (roky 2006) Mission: Impossible III , 2009’s Star Trek ) na dobrodružstvá Spielberg-y (2011’s.) Super 8 ), jeho filmy sú spoľahlivo lesklé a robustné hračky. Jeho dvaja Hviezdne vojny filmy, 2015. roky Sila sa prebúdza a 2019 The Rise of Skywalker , stelesňujú tento vzorec priamym príbehom, elegantným produkčným dizajnom a ladným tónom.
Hľadáte filmové odporúčania? Vyskúšajte 100 najlepších filmov na Netflixe práve teraz.